Su enfoque narrativo único requiere paciencia, pero aquí hay una meditación profunda y tremendamente inventiva sobre los momentos que hacen que nuestras breves vidas tengan significado.
Acerca de la película
Mucho se ha dicho sobre la rutina creativa de Hollywood. Pero de vez en cuando una película demuestra verdadera originalidad. Aquí, la última oferta del visionario director Robert Zemeckis es un ejemplo. Es una película que traspasa los límites como no se parece a nada que haya visto. Como ocurre con la mayoría de las creaciones experimentales, es probable que provoque respuestas polarizadas. Su enfoque narrativo único requiere paciencia, pero aquí hay una meditación profunda y tremendamente inventiva sobre los momentos que hacen que nuestras breves vidas tengan significado.
La principal intriga de la película es que está rodada íntegramente desde una perspectiva diorámica fija. La historia se desarrolla como un amplio recorrido histórico por una única parcela de tierra y las personas que la habitan, desde la extinción de los dinosaurios hasta la actualidad. La mayor parte de la historia tiene lugar en la sala de estar de una casa construida en ese terreno y retrata a las distintas familias que la ocupan, utilizando tecnología antienvejecimiento para mostrar a los personajes en diferentes etapas de sus vidas. El resultado es una película que, paradójicamente, es asombrosamente vasta y extremadamente limitada en su alcance.
Que la película resuene entre los espectadores dependerá en gran medida de si su enfoque narrativo único les resulta provocativo o frustrante. Esta no es una película que se vea por la trama, al menos no en el sentido tradicional. En cambio, la película teje un ambicioso tapiz que representa una imagen filosófica y emocional de la vida. Es más una colección de momentos y recuerdos que una narrativa coherente. El público que busca una historia más tradicional puede sentirse frustrado por los numerosos desvíos que no afectan a los personajes principales de ninguna manera inmediata.
Pero para el público que acepta la premisa de la película como una exploración temática más que narrativa, la película ofrece una mirada convincente a la vida y lo que significa ser humano. Watching Here captura la nostalgia de mirar un viejo álbum de fotos. De hecho, la película evoca ese motivo del álbum de fotos al utilizar efectivamente la señal visual de cuadros de imagen dentro de imagen (como los marcos de las fotografías Polaroid) para realizar transiciones entre escenas o yuxtaponer diferentes momentos. Los distintos hilos narrativos pueden estar sólo vagamente conectados, pero encajan temáticamente. Los tiempos cambian, pero las personas han experimentado los mismos altibajos de la vida desde el principio de los tiempos: el éxtasis de un niño recién nacido, el lamento por sueños no realizados, el fuego de un nuevo amor y el dolor de las dolorosas despedidas.
Los grandes vacíos narrativos en la historia a veces hacen que conectarse con los personajes sea un desafío. La simpatía sobrehumana de Tom Hanks es muy útil, pero los personajes que pueblan la historia no siempre son héroes de Hollywood fáciles de enraizar. Sin embargo, su imperfección es parte de lo que los hace atractivos. Son personas sorprendentemente comunes y corrientes, del tipo que tiene más probabilidades de aparecer en la casa de al lado que en la pantalla grande.
A pesar de todos sus elementos intrigantes, la película no siempre une sus hilos a la perfección. La falta de movimiento de la cámara hace que la película a veces parezca una obra de teatro y el público puede necesitar tiempo para adaptarse a su ritmo. Probablemente ocurra lo mismo con el envejecimiento de los actores. La tecnología ha avanzado mucho, pero la visión de personajes digitalmente envejecidos todavía reside en el “valle inquietante” (aunque eso quizás se deba más al conocimiento de que Tom Hanks y Robin Wright no son adolescentes que a algo particularmente desagradable). sobre su apariencia). El uso de dicha tecnología sigue siendo muy controvertido (e incluso moralmente discutible), pero aquí puede representar su uso más justificado.
Esto no resonará en todos los espectadores. Los mismos elementos poco convencionales e inventivos que lo hacen fresco y provocativo también lo hacen frustrante y desafiante. Aun así, en un panorama de Hollywood que con demasiada frecuencia opta por “ir a lo seguro”, es digno de elogio que un cineasta dé un giro tan audaz y creativo. He aquí una experiencia complicada. Pero la vida también lo es. Esta película recuerda a los espectadores que nuestros años en esta tierra son sorprendentemente pequeños en el vasto esquema de la historia, pero los momentos que experimentamos a lo largo del camino hacen que la vida tenga sentido.
En la superficie
Para consideración
Idioma: hay una palabra con F y otras blasfemias frecuentes en todas partes. También hay un gran volumen de uso de los nombres “Dios” y “Jesús” en vano.
Violencia: Ninguna.
Sexualidad: una mujer posa para fotografías en topless (aunque no se muestra desnudez, ya que sus senos están cubiertos con sus brazos o ocultos a la vista). En una escena se ve un desnudo. Una esposa indica su deseo de tener relaciones sexuales con su marido, lo que lo lleva a bajarse los pantalones y subir las escaleras tambaleándose en ropa interior. Una pareja comienza a hacer el amor en un sofá, y en una escena posterior se recuerda en broma el momento (“estábamos muy calientes y pesados…”). Una adolescente queda embarazada de su novio adolescente. Un hombre admite su infidelidad.
Debajo de la superficie
Involucrar a la película
Mortalidad y recuerdos
El autor de Eclesiastés escribió: “Todo tiene su tiempo, y todo lo que se hace bajo el sol tiene su momento” (3:1). Aquí hay una película sobre los ritmos de vida naturales ordenados por Dios. Es un recordatorio visceral de que nuestra propia historia puede parecer abrumadora, pero no somos más que un pequeño punto en la inmensidad de la historia. Aunque nuestras vidas son únicas, existe una humanidad compartida que nos conecta con nuestro prójimo. En sus momentos finales, la película finalmente rompe su perspectiva estacionaria, moviendo la cámara para alejarse de la casa. La escena muestra muchos otros tejados, como para desafiar a los espectadores a que las personas y familias que nos rodean son compañeros de peregrinación en el viaje de la vida.
En un momento, un personaje declara: “¡El futuro! Es la única dirección que podemos tomar”. El tema de la mortalidad está siempre presente en Aquí. En cierto sentido, contribuye a la perspectiva melancólica, casi nihilista, de la vida de la película (particularmente porque la película incluye sólo la presencia superficial de la fe y la religión). Nuestras vidas son breves. Los hogares en los que hoy creamos recuerdos serán, en última instancia, ocupados por otros, y con el tiempo todos seremos olvidados por la historia. ¿Hay un propósito para la vida?
Por otro lado, la exploración de la mortalidad que hace la película también es esperanzadora e inspiradora. Sólo tenemos una vida. Debemos esforzarnos por vivirlo bien. Al final de la película, el personaje de Tom Hank comenta: “No me arrepiento”. Es una noción sentimental, pero también cuestionable. En cierto sentido, es saludable aceptar las partes de nuestra historia (tanto las buenas como las malas) que nos hacen quienes somos. Aun así, su vida también se caracteriza por una preocupación constante mientras mira hacia avances profesionales que nunca llegan y sueños que quedan sin cumplir.
Jesús dijo: “Por tanto, no os preocupéis por el mañana, porque el mañana se preocupará por sí mismo. Al día le basta su propia angustia” (Mateo 6:34). Al final, lo que hace que la vida tenga sentido (al menos desde una perspectiva terrenal) es el viaje, no simplemente el destino. Puede que el futuro sea la única dirección en la que nos dirigimos, pero Here nos recuerda que debemos vivir en el presente.
Ver todas las publicaciones