Art Decko, que embellece un espacio que de otro modo sería utilitario, es un proyecto de arte público destinado a llevar la creatividad a lugares inesperados, en este caso, la escalera del estacionamiento de College Avenue. Con sus paredes azul cielo y soleadas ventanas de bloques de vidrio, la “Galería Vertical” del hueco de la escalera ahora muestra una colección de nueve nuevos paneles murales de 4’x8′ que se instalaron a finales de septiembre.
Art Decko se originó como un proyecto del Consejo de Artes del Área de Atenas, una organización sin fines de lucro, en el que los estudiantes que asistían a varias escuelas públicas en el condado de Atenas-Clarke colaboraron en exhibiciones para la escalera. En 2018, más de una década después, la AAAC renovó Art Decko para destacar el talento local y crear una oportunidad remunerada para artistas profesionales. La AAAC trabajó en colaboración con la Autoridad de Desarrollo del Centro de Atenas, el Centro de Artes Lyndon House y la Comisión de Asuntos Culturales de Atenas.
Ahora financiado y organizado por ADDA con el apoyo de LHAC, Art Decko ha entrado en su tercer capítulo. Nueve artistas fueron elegidos por un comité de selección que revisó 36 propuestas presentadas a una convocatoria abierta el pasado mes de junio. Cada artista recibió un estipendio de $1,100 por su pintura, así como una membresía de estudio de tres meses en el LHAC.
Ian McFarlane “Amo a mis amigos y mis amigos me aman” de Parker Lindsay
En la portada de Flagpole esta semana, “I Love My Friends and My Friends Love Me” de Parker Lindsay se inspiró en sentimientos de conexión y comunidad. Utilizando técnicas de construcción de mundos, se reúnen múltiples historias a medida que las criaturas interactúan en una casa en el árbol.
“También hay un poco de escapismo al crear una pequeña comunidad de bichos que viven en un árbol, lo cual es muy curativo para mí”, dice Lindsay, tatuadora de Pink Goblin. “Puedo construir todo un mundo de personajes que no tengan que luchar con los problemas que yo sí tengo. No tienen que preocuparse por el resultado de una elección, si podrán casarse con la persona que aman, si podrán acceder a atención médica que les salve la vida o si podrán continuar viviendo una vida auténtica y segura. Como alguien que ha tenido que considerar todas esas cosas durante toda mi vida, es reconfortante imaginar un mundo libre de prejuicios donde todos se preocupan intrínsecamente unos por otros y la decisión más difícil de tomar es qué sabor de mermelada poner en la tostada”.
La pintura de Nat Blooming, “Night House”, también es de naturaleza narrativa, entrelazando personajes y detalles llamativos en una historia oscura y onírica que queda abierta a la interpretación. El trabajo de Blooming explora experiencias vividas interseccionales en el Sur y su educación personal a través de la lente del realismo mágico.
Pintado con su característico estilo de arte popular acentuado con puntos vertiginosos, el panel “SÍ, SÉ” de Peter Loose representa más de dos docenas de animales con un telón de fondo de monumentos locales como el Ayuntamiento y la Campana de la Capilla de la UGA.
“Mi pintura era un sueño sobre Atenas sin toda su gente”, dice Loose. “Los vecinos salvajes siempre están presentes de día y de noche, pero tanta gente corriendo y haciendo cosas hace que sea más difícil verlos”.
La pintura de Will Eskridge, “El bosque está vivo”, también trae el aire libre al interior con un collage de animales como un zorro, un murciélago, una serpiente, un mapache, una zarigüeya y un oso. Concebido como un proyecto de mural comunitario, el panel fue pintado con la participación de los asistentes al FoxSaid Fest, un festival de música y arte copresentado por Atenas Cotton Press y AAAC en julio pasado.
Ian McFarlane “Hermanas Gorgonas” de Shelby Little
El cuadro de Jaci Davis, “Euforia”, es la encarnación de la alegría negra, canalizada por una mujer con una sonrisa contagiosa. Influenciada por sus experiencias y percepciones como individuo birracial, Davis a menudo explora temas de identidad racial y cultural dentro de su trabajo.
“Un gran objetivo en mi trabajo es lograr una mayor representación de la figura coloreada en el arte, por lo que pensé que el proyecto Art Decko era una excelente manera de llevar esa representación a un espacio público”, dice Davis. “Para la pieza en sí, sólo quería hacer algo que fuera brillante y fácil de leer, que provocara un sentimiento feliz y eufórico con los colores, las flores y la expresión facial de la figura”.
“Noble Power”, de la artista, música e instructora de yoga Kelsey Wishik, aborda de manera similar la identidad y se inspiró en una pequeña serie de pinturas que exploran el tema del empoderamiento de las mujeres.
“Quería representar y celebrar la diversidad de nuestras muchas formas, culturas, orígenes, belleza y estilos”, dice Wishik.
Influenciado por el arte hindú y el arte popular estadounidense, “God Sees You” de Kiran Fernandes representa una figura con muchas caras y extremidades adicionales que refleja el interés del artista en las líneas atrevidas de los grabados en linóleo y el marcado contraste de los colores blanco y negro.
“Gorgon Sisters” de Shelby Little representa los rostros de Medusa, Stheno y Euryale enmarcados por sus infames serpientes y rodeados de estrellas doradas metálicas. Inspirándose en el mundo antiguo, Little a menudo considera los mitos grecorromanos como puntos de referencia para pinturas que exploran temas de mortalidad, la naturaleza cíclica del tiempo y la dualidad inherente a todas las cosas.
Un homenaje a su ciudad natal, el “Big Ath Panel” de Lila Jiménez deletrea ATH a través de líneas inteligentes y bloques de pintura rosa, roja, amarilla, marrón y verde espuma de mar. Diseñador gráfico e ilustrador, Jiménez es el fundador de Calor Creative, un estudio de diseño especializado en identidad de marca y diseño de sitios web.
Los paneles Art Decko instalados anteriormente en 2018 se han reubicado en nuevos lugares donde el público aún puede disfrutarlos. Chris Peterson compró pinturas de Ruth Allen, Hannah Betzel, Jeanne Whatley y Jacob Wenzka, y las ganancias se destinaron al Consejo de las Artes del Área de Atenas, y ahora están a la vista en el edificio Michael Brothers ubicado en el centro de la ciudad en 320 E. Clayton St. La AAAC donó La pintura de Kiran Fernandes, un paisaje urbano psicodélico llamado “Un retrato de Atenas y lo absurdo”, al Lyndon House Arts Center, donde ahora cuelga en el pasillo administrativo. Las pinturas restantes de Ashley Anderson, Jared Brown, Dorian Edwards y Will Eskridge están prestadas a largo plazo al Jittery Joe’s Roaster.
¿Te gusta lo que acabas de leer? Apoye a Flagpole haciendo una donación hoy. Cada dólar que usted dona ayuda a financiar nuestra misión continua de brindar a Atenas un periodismo independiente y de calidad.