Artistas callejeros de Bogotá y Río de Janeiro comienzan a crear un mural gigante en Bogotá. Foto de : Idartes
En un vibrante intercambio de arte y cultura urbanos, artistas de Bogotá y Río de Janeiro están uniendo fuerzas para crear un kilómetro de graffiti y murales en ambas ciudades, marcando una colaboración histórica que une dos de los centros artísticos más reconocidos de América Latina. La iniciativa, liderada por el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá (Idartes) y la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de Brasil, inició sus intervenciones en Bogotá el 24 de octubre, con sede en la bulliciosa localidad de Los Mártires.
Cinco destacados artistas radicados en Bogotá – ‘Arteaga’, ‘Ark Animalium’, ‘Lili Cuca’, ‘Robs Oner’ y ‘Nats Garu’ – han sido seleccionados entre un grupo de 65 solicitantes como parte de la Beca Abierto del Museo de Bogotá. Programa, un intercambio con la icónica capital cultural de Brasil, Río de Janeiro. Estos artistas bogotanos, conocidos por su convincente uso del espacio y temas centrados en la comunidad, trabajarán junto a cinco cariocas igualmente hábiles: Bruno Lyfe, Cazé, Jeff Seon, Pablo Malafaia y Toz Viana. Juntos, estos artistas se proponen transformar las calles de la ciudad, comenzando con Bogotá y pasando a Río de Janeiro, creando expresiones compartidas de cultura urbana que culminarán en una expansión del Museo Abierto de Bogotá (MAB) de Bogotá y el Museo Virtual Diego Felipe Becerra Lizarazo. .
El proyecto enfatiza la colaboración comunitaria, con artistas que trabajan en estrecha colaboración con los residentes de los barrios Santa Fe y La Favorita para garantizar que los murales reflejen historias y voces colectivas. “El Museo Abierto de Bogotá sigue creciendo. Esta vez, reunimos el trabajo de artistas de Bogotá y Río para crear arte que verdaderamente pertenezca a la comunidad. La colaboración surge de un acuerdo entre la administración de Bogotá y el gobierno de Río de Janeiro”, explicó María Claudia Parias, directora del Idartes.
Arte a escala monumental
En Bogotá, los murales se pintarán en la Escuela Tecnológica Instituto Técnico Central, un sitio de importancia histórica y arquitectónica designado Monumento Nacional en 1984. Una vez que fue la primera escuela de artes y oficios de la ciudad, el edificio proporciona un lienzo ideal, en honor a la tradición bogotana de combinando el patrimonio cultural con el arte contemporáneo.
El proceso de colaboración entre artistas de las dos ciudades está diseñado para amplificar el impacto social del arte urbano. “El graffiti y el arte urbano, más allá de su atractivo estético, fomentan la cohesión social y transmiten fuertes mensajes comunitarios. En este caso, las obras forman parte de una intervención urbana que dejará un legado de intercambio en el paisaje del arte urbano de América Latina”, dijo Parias. Destacó que las actividades de cocreación, en curso desde principios de octubre, involucran directamente a la comunidad, creando un diálogo entre artistas y residentes que profundiza el impacto creativo y arraiga los murales en la identidad local.
Lanzado como un espacio abierto para el arte público, el Museo Abierto de Bogotá muestra la creatividad local en algunas de las áreas más visibles de la ciudad. El MAB ahora incluye obras de más de 1.000 artistas, transformando destacadas vías de Bogotá, como las carreras 7, 10, 13 y 14 y las calles 26 y 80, en vibrantes corredores de expresión. También cuenta con 15 pasos subterráneos donde el arte recibe a residentes y visitantes por igual.
Para el proyecto actual, Idartes formará parejas, cada una compuesta por un artista bogotano y uno de Río, con diseños elaborados en diálogo con la comunidad a través de talleres, reuniones y eventos. Parias enfatizó la importancia de este tipo de actividades, señalando que “los talleres y esfuerzos de cocreación crean espacios de discusión y reflexión que enriquecen las prácticas artísticas y la cultura de la ciudad”.
El proyecto ejemplifica el estatus de Bogotá como centro global para el arte callejero, reforzado por la asociación con Río de Janeiro, otro centro destacado para la creatividad urbana. Como agregó Parias, “gracias a estas acciones, nuestra ciudad está consolidando aún más su reputación en la escena del arte urbano internacional, al lado de Río de Janeiro, uno de los grandes en el campo. Aquí, nuestros artistas co-crearán e intercambiarán conocimientos con sus homólogos brasileños y con las comunidades locales”.
Además del honor de participar en este proyecto transformador, cada artista bogotano recibirá un estipendio de COP$50 millones de pesos para apoyar su trabajo y viajar a Río de Janeiro para las próximas intervenciones. Una serie de eventos públicos conmemorarán aún más este intercambio cultural: el 30 de octubre a las 6 pm, los artistas se reunirán para una discusión en la Galería Santa Fe en Bogotá, seguida de un segundo evento el 29 de noviembre en Casa França en Río de Janeiro.
La empresa urbana ejemplifica el papel cada vez mayor del arte público como una forma de diplomacia cultural, uniendo fronteras a través de narrativas comunes. A medida que los paisajes urbanos de Bogotá y Río de Janeiro se enriquecen con este lenguaje artístico compartido, la esperanza es que esta iniciativa inspire futuros intercambios que fortalezcan los lazos culturales de América Latina.
Este espíritu de colaboración se materializa en el Museo Abierto de Bogotá, que invita a la participación pública activa en el diseño, la creación y la exhibición de obras de arte en las calles de la ciudad. A través de este último proyecto, tanto a los residentes como a los visitantes de Bogotá se les ofrece un museo vivo y en evolución: una galería dinámica al aire libre que captura el pulso de la ciudad y su gente, así como el diálogo vibrante entre dos ciudades cosmopolitas.