Las maderas favoritas de los talladores son el tilo y el tupelo, pero también utilizan el pino blanco y el cedro.
El tallista Donald Fasking, de 95 años, de las montañas Adirondack de Nueva York, utiliza la madera para tallar pájaros y mariposas. Sus tallas se exhiben como parte de la exposición “Los amigos y la familia: el arte de las relaciones”, que se inauguró el 25 de octubre en el Centro de Artes y Ciencias.
“Tiene cuadernos de bocetos en casa que yo he revisado”, dijo el artista e hijo Eric Fasking. “Obtiene fotografías de cualquier ave específica desde cualquier lugar y luego hace bocetos”.
Donald Fasking dibuja los patrones de plumas en papel desde múltiples ángulos antes de tallarlos. Ha estado tallando desde que tenía 18 años y no planea parar, dijo su hijo.
Algunas aves y mariposas en exhibición incluyen el draco cabeza de bufón, el widgen, el arrendajo de Steller, el pájaro carpintero, el búho halcón y la lechuza común. Las bases también están talladas y diseñadas para desmontarse para facilitar su transporte.
Algunas aves son fieles al tamaño, pero algunos colores no siempre coinciden porque Donald Fasking es daltónico. Eso no lo detiene, dijo su hijo.
De todas las especies de aves, su favorita para tallar son los colibríes con flores, pero la exhibición no exhibió ninguna debido a su fragilidad.
“Tiene muchísimos en casa”, dijo Eric Fasking. “Lo tiene en todas partes en diferentes etapas de finalización. Ojalá pudiera ponerlo en alguna pantalla de televisión”.
El pájaro favorito de Eric Fasking en la colección de su padre es el zahorí debido a la configuración de las alas. También es un artista y le encantan los temas occidentales y al aire libre.
Su medio son obras de arte a base de óleo, que se exhibieron a lo largo de las paredes de la exhibición.
“Soy como muchos otros artistas: evolucionamos continuamente”, dijo. “Sigo luchando por encontrar quién soy, mi estilo característico. Me encantan las cosas occidentales porque me gusta la emoción, me gusta el misterio, me gusta el romanticismo”.
Su pieza favorita se llama “Feels Like Sunday”. Es una naturaleza muerta con peras sobre un mantel marrón y flores en un jarrón sobre un fondo oscuro. Le llevó unas tres horas completarlo, dijo.
Otra obra de arte expuesta se llama “La otra rosa amarilla”, que son cactus con siete flores amarillas sobre un fondo de puesta de sol que se desvanece del azul en la parte superior al naranja en la parte inferior.
“Me gusta todo lo que capta mi atención”, dijo Eric Fasking. “Pintamos por emoción. Vemos algo que nos gusta, queremos capturarlo y tal vez compartirlo con alguien”.
Una obra de arte que pareció llamar la atención de muchos asistentes a la exposición se llama “Ecos silenciosos”.
La pieza representa un cráneo de búfalo centrado en el centro del lienzo con un fondo pintado para que parezca una piedra de color tostado. En la piedra hay débiles pictografías antiguas de personas y animales.
“Quería añadirle algo de interés”, dijo Eric Fasking. “Me gusta cuando puedes descubrir algo más tarde”.
Otros cuatro artistas exhiben sus obras de arte junto con las de Donald y Eric Fasking.
Lori Roll y Anne Spoon trabajan con aceite pero lo utilizan de forma diferente, según sus biografías.
“Quiero que experimentes las hojas de otoño en un derviche arremolinado, pececillos justo debajo de la superficie de un arroyo claro, un perro viejo durmiendo al sol o una botella manchada con un caleidoscopio de la edad”, dijo Spoon en su biografía.
Una pieza que captura la belleza en las cosas cotidianas se llama “Bodacious”. Es una variedad de lazos de regalo, gruesos y delgados, rizados, grandes y pequeños. Los lazos están en un soporte multicolor sobre un fondo negro que resalta los colores brillantes de los lazos.
“Jonquils” es otra pieza de la exposición. Los junquillos son flores similares a los narcisos.
Los junquillos impresos al óleo tienen pétalos blancos y filamentos de corona amarillos con hojas azules al lado. Están en un jarrón azul sobre una mesa verde.
Roll trabaja con cera fría y óleo, cera encáustica, collages multimedia y cuadernos de bocetos, según su biografía.
En la exhibición, tiene obras de arte abstractas con colores llamativos de la naturaleza, como un bosque, una escena submarina y flores hechas con cera fría y aceite.
La cera fría y el óleo crean textura y profundidad en el lienzo.
Una pieza llamada “Up a Creek” es una escena submarina abstracta con colores amarillo, azul y verde pintados sobre el lienzo como agua en movimiento.
En la parte inferior derecha de la pintura, hay un pez dorado nadando entre algas.
“Girasoles” es otra pieza con cuatro girasoles y dos flores diferentes, una roja y otra rosa.
Pero el óleo y la madera no son los únicos dos medios expuestos. Bill y Roxanne Dacy trajeron sus vidrieras y las colgaron frente a las ventanas.
La pareja utiliza vidrio comercial y residencial para ventanas y puertas personalizadas.
Cada uno tiene su punto fuerte a la hora de construir una pieza. Roxanne Dacy diseña y corta el vidrio. Bill Davy construye los marcos y pule el vidrio para asegurarse de que encaje perfectamente en el marco.
La pieza favorita de Roxanne Dacy se llama “La danza”. Representa dos flamencos uno frente al otro en un estanque. La inspiración para la obra de arte provino de un viaje a México.
“Tomé un video de estos dos”, dijo.
Se cree que el flamenco de la izquierda con las plumas más erizadas es una hembra, a diferencia del otro flamenco con plumas de aspecto suave.
A Bill Davy le gusta hacer vidrieras con peces y vida silvestre, como pelícanos y grullas.
“Puede tomar tres semanas descubrir el patrón”, dijo Roxanne Dacy.
Ser artista le da miedo a Roxanne Dacy porque implica exponer el yo interior, dijo.
La exposición estará abierta hasta el 10 de noviembre. El horario de atención es de 11 am a 3 pm de martes a sábado y de 2 a 5 pm los domingos.
La entrada a la galería es gratuita y cualquiera puede comprar la obra de arte.
Lindsey Kinane es reportera de The Facts. Contáctala al 979-237-0162.