(Créditos: Far Out / Paramount Pictures / A24 / Produzioni Atlas Consorziate)
Sábado 28 de septiembre de 2024 19:15, Reino Unido
¿Te gustan las películas de terror de miedo? Yo también.
El terror es un género distintivo con una audiencia garantizada: a la gente le encanta la emoción de tener miedo. Este atractivo duradero brinda a los cineastas mucha libertad creativa. Sin embargo, el terror a menudo recibe influencia del propio género. Las películas de diferentes épocas tienden a compartir rasgos comunes, ya sea en estilo, tema o ambos, lo que hace que las contribuciones de cada época parezcan interconectadas.
El terror puede llevarnos a un viaje emocionante, simplemente haciendo subir nuestra adrenalina. Puede revelar las criaturas que acechan en nuestras pesadillas más oscuras; a veces, puede acechar esas pesadillas, especialmente cuando te quedas despierto hasta tarde para verlas en la televisión cuando probablemente eres demasiado joven para hacerlo. El horror puede hablarnos de nosotros mismos, del mundo en el que vivimos y de nuestros miedos y ansiedades colectivos. A lo largo de la existencia del cine, ha estado haciendo estas cosas de forma casi constante.
Con esta lista, quiero destacar cinco películas diferentes de diferentes épocas que ejemplifican los aspectos individuales que hacen del terror un género tan interesante y versátil. He seleccionado un puñado de películas que creo que fueron específicamente influyentes y dieron inicio a movimientos cinematográficos específicos dentro del género.
Cinco películas de terror que cambiaron el cine:
El hombre invisible (1933) – El terror como oro de taquilla
Con El hombre invisible de 1933, el director James Whale perfeccionó la fórmula de la película de monstruos de Universal. Si bien Drácula, la película que inició el primer universo cinematográfico, es un buen esfuerzo, deja un poco que desear. Este temperamental drama gótico en blanco y negro alberga una fotografía y una escenografía impresionantes, así como la actuación icónica de Bela Lugosi. Sin embargo, hay demasiado tiempo de inactividad y no hay suficiente Lugosi. La película también tiene una comprensión ridículamente pobre de la geografía del Reino Unido: los personajes viajan de Newcastle a Londres por capricho. Frankenstein, aunque mucho mejor, está al tanto de algunos de los mismos problemas.
El hombre invisible es realmente tan bueno como estas películas. La película de Whale adopta su cursi de una manera que Drácula y Frankenstein simplemente no pudieron y es mucho mejor por ello. Claude Raines, con quien pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, ofrece una interpretación hilarante y completamente loca como el Dr. Jack Griffin, un científico que se vuelve tan invisible que todo lo que quiere hacer es cometer crímenes atroces, a veces hilarantes, sin ningún motivo real.
“Comenzaremos con un reinado de terror”, ríe con contagiosa alegría en uno de los momentos más divertidos de la película. “Algunos asesinatos aquí y allá, asesinatos de grandes hombres, asesinatos de hombres pequeños… bueno, sólo para demostrar que no hacemos distinciones”. Esta película de experimento científico que salió mal proporciona el modelo para casi dos décadas de películas de terror. Them de Warner Bros, The Fly de Fox y Godzilla de Toho. Por no hablar de películas de serie B como La mujer avispa de Roger Corman o La pequeña tienda de los horrores.
Rosemary’s Baby (1969) – El terror como cine de autor
Rosemary’s Baby no fue la primera película de terror que se tomó a sí misma en serio, pero para un proyecto de terror convencional, fue una película particularmente ambiciosa y que utilizó plenamente la libertad cinematográfica y los valores contraculturales de la década de 1960 para utilizar el horror como una lente a través de la cual para ver las relaciones sociales. Específicamente, Rosemary’s Baby fue una crítica condenatoria de las normas sociales y las expectativas misóginas de las mujeres en un apasionante retrato de la paranoia.
En la película, Mia Farrow y John Cassavetes interpretan a Rosemary y Guy, un matrimonio cuya nueva vida se ve invadida por los vecinos demasiado amigables de su apartamento de Nueva York. Cuando Rosemary queda embarazada después de un caso de violación conyugal, las personas que la rodean, incluidos su marido y sus vecinos, comienzan a ejercer control sobre ella y su entorno para garantizar que el bebé nazca en circunstancias específicas: ¿por qué? Porque están marcando el comienzo del nacimiento del anticristo.
Rosemary’s Baby marcó el comienzo de una ola de horror doméstico y severo en conversación directa con el mundo que lo rodea: películas como The Exorcist, The Wicker Man, The Shining y Don’t Look Now no existirían sin Rosemary’s Baby.
Suspiria (1977) – El terror como surrealista
La cinematografía innovadora del cine italiano de mediados del siglo XX no se limitó a dramas como El conformista. El género giallo es emblemático de la hábil innovación cinematográfica que se produjo en Italia a mediados del siglo XX. La suspiria se considera su pico. Una experiencia hermosa y fantasmagórica, cada toma de Suspiria está empapada de color y movimiento. Visualmente impactante e implacable, la trama es tonta, los asesinatos son singularmente crueles, la estética es singularmente única.
Está ampliamente establecido que la estética visual y la brutalidad del giallo sirvieron de inspiración para películas como Halloween de John Carpenter. Sin embargo, diría que el maximalismo de Suspiria fue igualmente influyente: demostró que el terror era un género que podía hacer absolutamente cualquier cosa y aún así tendría audiencia. Podría ser tan audaz, experimental y soñador como quisiera. Suspiria allanó el camino para la locura absoluta de Evil Dead 2, la naturaleza hipnagógica de Obayashi’s House, la repugnante teatralidad de Fire Walk With Me.
Scream (1996) – El terror como metaficción
Scream es para los fanáticos. Ingeniosa, espeluznante y autorreferencial en el mejor de los sentidos, inició una ola de películas de terror que continuaron innovando, basándose en su conocimiento de la fórmula del terror. Scream entiende que las películas de terror son tontas y tontas, y no se limita a señalarlo. Va más allá para elevar los tropos de la fórmula de la película slasher con grandes actuaciones, un estilo distintivo y un guión inteligente.
El metahumor es divertido por la forma en que se integra en la historia y el mundo en el que residen estos personajes, uno en el que casi todo el mundo está obsesionado con las películas de terror. Esto da lugar a algunos momentos genuinamente divertidos, el mejor de los cuales explica las “reglas” de una película de terror durante una escena de muerte. El director Wes Craven, sin embargo, no se limita a burlarse de los tropos, sino que los eleva para crear una especie de misterio de asesinato intensificado que profundiza en sus personajes y su tema.
Scream no fue sólo una influencia en Destino final o Sé lo que hicisteis el verano pasado. Fue un evento innovador para el género de terror, reconocer que había reglas y que el público podría estar cansándose de las fórmulas. Lo que obtuvieron fue diferente: una película como American Psycho deconstruiría tropos de terror para un estudio del personaje del yuppie por excelencia. Shaun of the Dead fue una reinvención hipotética de Dawn of the Dead que consideraba cuál podría ser la reacción de un británico promedio ante un apocalipsis zombie. Funny Games era una película de terror que odiaba las películas de terror: Michael Haneke crea una película perfecta sobre invasión de hogares con una cámara participativa y luego se atreve a convertir a sus víctimas en individuos reales y sufrientes con una sola muerte y una toma larga e ininterrumpida.
Get Out (2017) – El terror es el espíritu de la época
Algunos podrían decir que esta película es demasiado reciente para incluirla en esta lista. Están equivocados. Get Out es una excelente película, que ha definido los últimos ocho años del género de terror.
El terror estaba en una situación desesperada a principios de la década de 2010. La hábil experimentación que había llevado el género a nuevas alturas se había secado y reemplazada por la fórmula. Durante un tiempo, los estudios parecían haber aprovechado el hecho de que siempre tendría audiencia: lo veían como dinero gratis. Si hubo una reinvención del género en el camino, la lección fue simplemente repetir la misma fórmula: ¿Actividad Paranormal tuvo éxito? Más películas de metraje encontrado. ¿La gente sigue viendo películas de Saw? Debe significar que quieren más sangre. ¿La matanza de Texas sigue siendo una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos? Simplemente… hagamos más de esos.
Get Out no fue la única buena película de terror de la década de 2010. No fue la primera película que utilizó comentarios sociales y terror al mismo tiempo. Pero todavía era profundamente importante. Inspirado en Rosemary’s Baby, el retrato de Jordan Peele de la política racial, la supremacía blanca culturalmente arraigada y la alta sociedad neoliberal parecía comprender una verdad universal. Vivimos en una época realmente aterradora, para la cual no hay mejor portavoz para expresar las ansiedades y los temores sobre un presente profundamente enfermo y un futuro incierto que el horror.
El éxito de Get Out lanzó la carrera de Peele y lo convirtió en uno de los cineastas más interesantes de la actualidad. Nosotros fue una obra densa pero brillante que cambia cada vez que la veo. No, es… la mejor película de la década de 2020. Pero no se limitó a hacer eso. Get Out volvió a centrar la atención en el género de terror. De repente, constantemente tenemos películas de terror inteligentes, únicas, aterradoras y populares que a menudo son las películas con mayor conciencia social en la corriente principal. Bárbaro, Hereditario, Midsommar, I Saw The TV Glow, Longlegs… ahora es un buen momento para tener miedo.
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