Trenton Doyle Hancock, “Schlep and Screw, Knowledge Rental Pawn Exchange Service”, 2017, acrílico y técnica mixta sobre lienzo, 60 x 60 x 6 pulgadas (152,4 x 152,4 x 15,2 cm). Colección de Hedy Fischer y Randy Shull, Asheville, Carolina del Norte
La exposición examina cómo los legados del supremacismo blanco, el racismo y el antisemitismo han impactado las vidas de los estadounidenses negros y judíos durante generaciones
Dibújalos, píntalos: Trenton Doyle Hancock se enfrenta a Philip Gustone examina la influencia fundamental de Philip Guston en Trenton Doyle Hancock y el compromiso compartido de ambos artistas de investigar el legado del supremacismo blanco en los Estados Unidos. La exposición, que se podrá visitar del 8 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, presenta la obra del pintor Philip Guston (estadounidense, nacido en Canadá entre 1913 y 1980), hijo de inmigrantes judíos de Odessa (actual Ucrania) y Trenton. Doyle Hancock (estadounidense, n. 1974), un destacado artista negro contemporáneo afincado en Houston, Texas, dialoga por primera vez. La exposición explora conexiones resonantes entre su trabajo y el papel que desempeñan los artistas en la búsqueda de la justicia social.
Organizada por el Museo Judío, la exposición presenta obras clave de Guston, incluidas sus ahora icónicas pinturas satíricas tardías del Ku Klux Klan en diálogo con obras importantes que Hancock creó en respuesta a su inspirador mentor, destacando sus exploraciones temáticas paralelas de la naturaleza del mal y del yo. -representación, alteridad y activismo artístico. Al poner en primer plano las obras que representan al Klan, la exposición demuestra cómo ambos artistas se relacionan con estas odiosas figuras y, en ocasiones, incluso las habitan para explorar sus propias identidades y examinar de manera más amplia los sistemas de poder institucionalizado y sus sentimientos de complicidad dentro de ellos. Sin embargo, a pesar del tema difícil y a veces de las imágenes violentas presentadas en su trabajo, tanto Hancock como Guston comparten la capacidad de conquistar el dolor y la emoción de su arte a través del humor que es a la vez oscuro e innegable, interactuando con su abrazo compartido de lo visual. lenguaje de cómics.
Philip Guston, cuyas primeras obras abstractas y realistas sociales finalmente evolucionaron hasta convertirse en una forma idiosincrásica de sátira social, es ahora uno de los pintores más venerados del siglo XX. Ejemplos significativos de las pinturas y dibujos bufonescos de los miembros del Klan de Guston de finales de los años 1960 y principios de los 1970, seleccionados por Hancock, serán una pieza central de la exposición. El estilo caricaturesco de Guston se utilizó para desafiar la intolerancia del Klan mientras las tensiones raciales agitaban a Estados Unidos, tensiones que continúan resonando con renovada urgencia en la actualidad. Guston también utilizó la figura encapuchada como alter ego que luchaba con su identidad judía y su asimilación a la cultura estadounidense. Este fenómeno se ilustra especialmente en la obra magistral de Guston The Studio (1969), que representa al artista como un miembro del Klan pintando un autorretrato, reconociendo su propia complicidad con la supremacía blanca.
Para el ecléctico artista, caricaturista e ilustrador Trenton Doyle Hancock, el trabajo de Guston ha sido una fuente constante de inspiración durante casi 30 años. Sus lienzos psicodélicos en collage se basan de manera similar en el lenguaje de los cómics para desafiar y comentar sobre la condición estadounidense. La exposición incluye las memorias gráficas surrealistas de Hancock que entrelazan la biografía de Guston con su propio árbol genealógico e informes de la actividad del Klan en los Estados Unidos, pasado y presente. Titulado ¡Epidemia! Presenta: ¡Paso y tornillo! (2014), la serie se ha convertido desde entonces en un cuerpo sustancial de trabajo en el que el antiguo avatar de Hancock, un superhéroe negro llamado Torpedoboy, se encuentra y se relaciona con el alter ego encapuchado del Klan de Guston. A través de esta serie, Hancock se enfrenta a su antepasado artístico y examina sus respectivas motivaciones para luchar contra el supremacismo blanco en su arte.
Draw Them In, Paint Them Out se basa en el compromiso continuo del Museo Judío de explorar el arte contemporáneo en tiempo real, proporcionando una plataforma para cada nueva generación de artistas. El Museo también comparte una historia fundamental con la obra de Guston, incluida la exposición individual del artista en 1966, justo antes de la aparición de sus últimas imágenes del Klan, y su papel fundamental en Acción/Abstracción: Pollock, de Kooning y el arte americano, 1940-1976 en vista en 2008. La exposición actual se une a un programa de otoño en el Museo que cuenta historias complejas desde múltiples puntos de vista para generar un diálogo sobre cómo la sociedad se relaciona y aprende de la historia. narrativas. Al abordar historias complejas y a menudo dolorosas, estas historias ofrecen oportunidades para crear un sentido de unidad en torno a experiencias compartidas e inspirar caminos esperanzadores hacia el futuro.
La exposición está organizada en cuatro secciones temáticas:
Co-conspiradores
La primera sección examina las primeras incursiones de Guston y Hancock en las imágenes del Klan, producidas en su juventud. Esta galería incluye Drawing for Conspirators (1930) de Guston, una imagen inquietante de las secuelas de un linchamiento que habla del costo de la supremacía blanca en los Estados Unidos. El mural de Guston de otra escena de linchamiento (c. 1931), pintado para el John Reed Club para conmemorar la difícil situación de los Scottsboro Boys, se presentará en forma de facsímil, ya que la obra original fue destruida por la policía de Los Ángeles y el KKK.
Las primeras obras de Guston, con motivaciones políticas, se presentarán junto con las representaciones de Hancock de Loid, un fantasma ficticio de un aparcero negro de la década de 1950 que aparece como mitad miembro del Klan, mitad víctima del Klan, concebido por el artista en la época en que descubrió el trabajo de Guston a mediados de Década de 1990. Este presagio de venganza, retratado con una sábana blanca, una soga y blandiendo un martillo de justicia, surgió por primera vez en un autorretrato fotográfico (Properties of the Hammer, 1994) realizado por Hancock a la edad de 19 años, y ha reaparecido en varias iteraciones en dibujos (Sentencia #2, 2000), caricaturas y pinturas (Coloration Coronation, 2016) hasta la actualidad.
KK Kan ¿Te ayudo?
La siguiente sección presenta una selección de pinturas y dibujos importantes de los últimos miembros del Klan realizados por Guston, incluidos The Studio (1969) y Riding Around (1969). Estas obras representan la exploración renovada del Klan por parte de Guston, un ejercicio tanto de sátira social como de autocondena, tras un resurgimiento de la actividad del Klan en respuesta a los avances realizados por el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos.
¡Esta sección también presenta la epidemia de Hancock! Presenta: ¡Paso y tornillo! (2014), la serie gráfica creada por Hancock “como una especie de frase ingeniosa: ¿qué pasaría si mi alter ego Torpedoboy conociera al alter ego de Philip Guston, el miembro del Klan?” ¡Pasa y atornilla! Marca la primera vez que Hancock aborda explícitamente sus vínculos personales y los de su familia con el pasado atormentado de Estados Unidos. En 30 paneles en blanco y negro, Hancock contrasta la comedia oscura de su tira cómica con una línea de tiempo fantástica que combina las historias de vida de Guston y Hancock y profundiza en sus traumas generacionales.
Concepción y Ejecución
¡La tercera sección de la exposición se centra en las pinturas de Hancock que surgieron de Step and Screw! La mayoría de estas obras de técnica mixta, que fusionan imagen y texto y recombinan elementos del cómic original, se centran en el momento “preñado” de intercambio entre el miembro del Klan y Torpedoboy. En cada nueva iteración, los personajes participan en un traspaso dudoso, con la figura encapuchada ofreciendo al superhéroe escéptico un objeto asociado con la sabiduría, ya sea una bombilla, una manzana o una cabeza. Las obras expuestas incluyen Step and Screw: The Star of Code Switching (2020) de la colección del Museo Judío, en la que el miembro del Klan ofrece un talismán tan poderoso que la transformación racial de Torpedoboy es instantánea y Lights Out (2023), en la que Torpedoboy pone fin a su tenue afinidad con el miembro del Klan, promulgando un parricidio simbólico.
La escalera de la coincidencia
La sección final de la exposición sirve como coda de la presentación con un solo par de pinturas monumentales, The Ladder (1978) de Guston y The Former and the Ladder o Ascension and a Cinchin’ (2012) de Hancock. Estas obras ilustran la “conexión umbilical” que Hancock ha descrito sentir hacia su predecesor, y cómo la influencia y las imágenes de Guston subconscientemente han encontrado su camino en muchas facetas del trabajo de Hancock.
Organización
Esta exposición está organizada por Rebecca Shaykin, curadora del Museo Judío, en colaboración con Trenton Doyle Hancock. La exposición está diseñada por Isometric Studio con diseño gráfico de Morcos Key.
Publicación
Un volumen complementario profusamente ilustrado, coeditado con Yale University Press y diseñado por la galardonada firma Morcos Key, incluirá un ensayo principal de la curadora Rebecca Shaykin, con contribuciones adicionales de Trenton Doyle Hancock, el curador veterano y destacado arte afroamericano. la erudita Valerie Cassel Oliver y el célebre dibujante de cómics judío estadounidense Art Spiegelman. Los textos ofrecen múltiples perspectivas sobre el momento político actual y las formas en que el arte, los cómics populares, la narrativa personal y el humor pueden profundizar nuestra comprensión de las experiencias negras y judías en los Estados Unidos. El libro estará disponible en todo el mundo y en la tienda del Museo Judío por 45 dólares. Disponible en noviembre de 2024.
Programas públicos
Los programas incluirán:
Una serie de conversaciones con Trenton Doyle Hancock y figuras destacadas, incluida una el jueves 14 de noviembre a las 6:30 p. m. entre el artista y Musa Mayer, hija de Philip Guston y presidenta de la Fundación Guston, moderada por la curadora Rebecca Shaykin. La curadora Rebecca Shaykin realizará un recorrido virtual por la exposición presentada conjuntamente con 92NY el lunes 25 de noviembre a las 10:30 a. m. El conjunto de guitarras Dither Quartet, con sede en Brooklyn, tocará composiciones de Julius Eastman y Morton Feldman el jueves 5 de diciembre a las 7:30 p. m., presentado conjuntamente con Bang on a Can. Una proyección de La balada de Philip Guston con el cineasta Jem Cohen el jueves 12 de diciembre a las 6:30 p.m. Los educadores del Museo Judío ofrecerán una serie de cursos de Arte en Contexto titulados “Dibujarlos, pintarlos: confrontar el odio a través del arte”, combinando la exposición actual con la exposición del Museo de 2013 Art Spiegelman’s Co-Mix: A Retrospective La primera parte de dos El curso virtual se ofrecerá los días martes 3 y 10 de diciembre, de 6 a 7 p.m. El activista de derechos civiles reconocido a nivel nacional Eric K. Ward, autor de “Skin in the Game: How Antisemitism Animates White Nationalism”, dará una conferencia el jueves 6 de febrero a las 6:30 p.m. El Museo Judío también involucrará a los visitantes en talleres de arte de estudio para adultos y programas de acceso y ofrecerá recorridos virtuales y en persona de la exposición.
Audioguía
Acompañando a la exposición hay dos guías interpretativas disponibles en la guía digital del Museo Judío en Bloomberg Connects, la aplicación gratuita de arte y cultura. El recorrido en audio general presenta a la curadora de la exposición Rebecca Shaykin, el artista Trenton Doyle Hancock y Musa Mayer, hija de Philip Guston y presidenta de la Fundación Guston. La guía de descripción verbal para visitantes ciegos o con baja visión traducirá lo visual en palabra hablada. Todos los materiales incluirán transcripciones y estarán disponibles en el sitio web del Museo. Se puede acceder a Bloomberg Connects para visitas internas o externas y se puede descargar a cualquier dispositivo móvil. Descarga la aplicación gratuita.
Apoyo
Atraerlos, pintarlos: Trenton Doyle Hancock confronta a Philip Guston es posible gracias al generoso apoyo de la Fundación Ford y el Fondo Guston.
También cuenta con un importante apoyo la Art Mentor Foundation de Lucerna; Matthew Bliwise y Nicole Deller; James Cohan, Nueva York; Hedy Fischer y Randy Shull; Agnès Gund; Fundación de la Familia Knapp; Amanda y Donald Mullen; Fondo Nacional de las Artes; Fundación Shulamit Nazarian; y Nazarian/Curcio Gallery, Los Ángeles.
La publicación es posible gracias a la Fundación Wyeth para el Arte Americano.
La guía digital cuenta con el respaldo de Bloomberg Connects.
Sobre el Museo Judío
El Museo Judío es un museo de arte comprometido a iluminar la complejidad y la vitalidad de la cultura judía para una audiencia global. Ubicado en la famosa Milla de los Museos de la ciudad de Nueva York, en la emblemática mansión Warburg, el Museo Judío fue la primera institución de este tipo en los Estados Unidos y es uno de los museos judíos más antiguos del mundo. El Museo ofrece diversas exposiciones y programas y mantiene una colección única de casi 30.000 obras de arte, objetos ceremoniales y medios que reflejan la experiencia judía global durante más de 4.000 años. El público puede llamar al 212.423.3200 o visitar TheJewishMuseum.org para obtener más información.
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