“Ayer por la tarde hubo un pequeño problema”, afirmó Thomas Fuchs, en su stand en Art Köln. “Nadie está muy seguro de lo que sucederá ahora”. El comerciante de Stuttgart no se refería a las elecciones estadounidenses, que también habían ocurrido ese mismo día, sino a la noticia de que el canciller alemán Olaf Scholz había despedido a su ministro de Finanzas, colapsando efectivamente la coalición del gobierno actual, lo que significaba que Alemania podría verse empujada a una elección en marzo. Para el negocio del arte, extiende un episodio de inseguridad prolongada (que no afloja los bolsillos en una nación con aversión al riesgo). Fundamentalmente, un recorte muy esperado de la tasa impositiva sobre las ventas de arte ahora parece todo menos seguro. Pero los cambios políticos y las perspectivas inciertas para los profesionales del arte alemanes de cara a 2025 no empañaron el ambiente en la 57ª edición de la feria, en la ciudad repleta de arte situada a orillas del Rin. Al lugar al que hemos llegado se podría llamar rendición total. (“Ya no me preocuparé”, me dijo un comerciante de Berlín levantando las manos). A pesar de lo que han sido unos trimestres difíciles, las galerías, incluida Fuchs, estaban teniendo experiencias positivas en Art Colonia, que registró una participación confiable en Renania. compradores, un consorcio de coleccionistas que tienen una relación fuerte y a menudo intergeneracional con el arte. Este año participaron 170 marchantes y otros expositores (hay 152 galerías comerciales, en concreto). Las galerías presentan arte moderno y contemporáneo, con una sección de “nuevo mercado” de galerías jóvenes que contó con 26 participantes este año, frente a los 20 de la edición anterior. Entre los participantes incondicionales se encuentran las galerías Buchholz, Sprüth Magers y Thaddaeus Ropac. Sprüth Magers. Foto: © Koelnmesse GmbH, Thomas Klerx “Entre los visitantes de la feria siempre se encuentran importantes coleccionistas e instituciones alemanas”, comenta Thaddaeus Ropac por correo electrónico. “En repetidas ocasiones hemos podido colocar aquí obras en diferentes rangos de precios y la respuesta de este año lo confirma”. Gestern und heute, una obra de Georg Baselitz de 2020 vendida por 875.000 euros (962.500 dólares) en las primeras 24 horas de la feria; al igual que trabajos de Miquel Barceló, Marc Brandenburg y Jack Pierson. Daniel Hug, director de la feria desde hace mucho tiempo, dijo que unas 10 galerías se retiraron en los meses de verano y que la feria pudo llenar el vacío con galerías en lista de espera. “No eran las galerías que uno esperaría”, dijo sobre las cancelaciones que atribuyó a un Art Basel tibio que asustó al mercado sobre lo que podría suceder en el otoño. Si bien algunos suponen que la restricción está afectando al nivel inferior, Hug dijo que fueron más las galerías establecidas y aquellas que venden arte moderno o de posguerra las que hicieron una pausa este año. “Esto está fuera de lugar”, señaló, “y no es comparable a ningún año desde que comencé en 2009”. La tasa impositiva anticipada era algo que los comerciantes (y coleccionistas) en Alemania esperaban con ansias, con la esperanza de que fuera una gran ayuda para las ventas en un año tumultuoso. Consistiría en revertir una decisión tomada 10 años antes que había despojado a los comerciantes de un beneficio fiscal del 7 por ciento. El impuesto sobre las ventas de arte es actualmente del 19 por ciento (los artistas han sido elegibles para la tasa reducida del 7 por ciento si venden directamente desde su estudio). Muchos esperaban que, en enero, esta pausa se extendiera nuevamente a las galerías, lo que permitiría que el mercado local alemán fuera más competitivo con vecinos como Francia, que tiene una de las tasas impositivas sobre las ventas de arte más favorables de la Unión Europea, del 5,5. por ciento. Antes de Art Colonia, algunos se habían estado preguntando si habría un enfoque de ver ahora comprar en 2025 en la feria, lo que significaría que la gente estaría pateando facturas con la esperanza de beneficiarse del recorte de tarifas. “Las galerías alemanas se encuentran en gran desventaja frente a las galerías francesas e inglesas”, señala la coleccionista berlinesa Karen Boros. “Espero que sea más fácil para las galerías, en particular para las más jóvenes. Significaría que los precios pueden bajar un poco y, con suerte, esto significará que más jóvenes ingresarán al mercado en un cambio generacional”. Esto resultó no ser una moneda de cambio, pero tampoco disuadió a los compradores. Para su segunda participación, Fuchs, que reside en Stuttgart, había vendido entre sus ventas un gran cuadro del neoexpresionista alemán Rainer Fetting por 107.000 euros (117.700 dólares) para una colección privada alemana; tres cuadros de Mona Ardeleanu, cuyo precio oscila entre 9.100 y 30.500 euros (entre 10.010 y 33.550 dólares). “Estamos muy contentos con esto, teniendo en cuenta el mercado actual”, afirma Fuchs. Dittrich y Schlechtriem. Foto: © Koelnmesse GmbH, Thomas Klerx En Dittrich y Schlechtriem, una de las obras más llamativas de la feria fue una gran escultura de píldora hinchable que orbitaba lentamente, obra de Zuzanna Czebatul; fue adquirido para la colección de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania por 9.000 euros (9.647 dólares). La pieza de Julian Charrière pasó a formar parte de una colección de Düsseldorf por 20.000 euros (22.000 dólares). La galería planea expandir su galería a Colonia en la primavera de 2025. La Galerie Nagel Draxler, que tiene sucursales en Berlín y Múnich, vendió todas las obras del artista austriaco Heimo Zobernig por precios entre 90.000 y 150.000 euros (entre 96.400 y 165.000 dólares). Buchholz vendió obras de Anne Imhoff, Wolfgang Tillmans e Isa Genzken. Sprüth Magers vendió Tiger Tiger, de Anne Imhof (2023), por 95.000 euros (99.000 dólares); Nightingale de Colonia y Training 2 de Rosemarie Trockel por 95.000 y 150.000 euros (99.000 y 165.000 dólares) respectivamente, una pieza de Bernd und Hilla Becher (1961), así como una obra de Walter Dahn. Una obra como Baselitz Pop de Dahn, de la década de 1980, un pionero del movimiento de la “mala pintura”, realizada de manera lúdica con pintura en aerosol y acrílico, es indicativa del perfil de gusto de los compradores de Renania. Responden a obras que hablan de la historia del arte aquí; uno hace bien en encontrar una conexión con los intereses de la región y sus prestigiosas escuelas de arte. Dahn, que reside en Colonia, estudió con Joseph Beuys y luego enseñó a artistas como Frederich Kunath y Gert y Uwe Tobias. El cuadro de Dahn se vendió por 120.000 euros (132.000 dólares). Schamoni. Foto: © Koelnmesse GmbH, Thomas Klerx En Max Goelitz también se ha probado este método: varios cuadros de Troika complementan una importante presentación de las obras del artista expuestas en la Fundación Langen de Dusseldorf; Estas pinturas construidas algorítmicamente, estructuradas meticulosamente a mano con dados analógicos, se vendieron cada una por 25.000 euros (26.800 dólares). Esto lo ha aprendido la galería Christine König, instalada en Viena desde 1989. Cuando pasé por allí, el director y socio Robby Greif estaba cambiando una obra vendida de Radenko Milak, una acuarela tan precisa que desde la distancia parecía una fotografía. Estaba cogiendo un par de Kölsch mientras los camareros iban de un lado a otro con sus clásicas bandejas circulares, ofreciéndolas a los galeristas e invitados. La galería participa en ferias regionales como Art Köln y Art Geneva, que tiene lugar en enero. Elogió la inteligencia y el rigor de los coleccionistas de Renania. Para los distribuidores más emergentes, los menores gastos generales han disminuido ligeramente los riesgos, ya que han podido adaptarse más rápidamente. “Las obras no salen volando de la pared”, afirma Lisa Offermann de LC Queisser, con sede en Tbilisi. “Pero la gente está pensando más y tenemos que trabajar más duro, y eso está bien”. Art Colonia estará abierta hasta el 10 de noviembre de 2024.