En el corazón del Marais, la instalación escultórica cinética de Kader Attia ondula suavemente con una sincronicidad inquietante. Ha pasado una década desde que el artista conceptual tuvo una exposición en una galería comercial en París, donde residió durante muchos años y donde cofundó La Colonie, un espacio discursivo y ágora que se centró en temas relacionados con el colonialismo. Esta última instalación, parte de su exposición individual, “Pluvialité”, inaugura la recién inaugurada ubicación de Mor Charpentier.
El dúo detrás del conjunto francés, que cumplirá 15 años el próximo año, está formado por Alex Mor y Philippe Charpentier. Llevaban mucho tiempo buscando un espacio más grande, impulsados por la necesidad de adaptarse a la evolución de sus carreras de artistas y de encontrar el lugar adecuado para la obra de Attia en particular. “Nuestros artistas están creciendo, como nosotros”, dijo Mor, quien agregó que habría sido imposible mostrar obras como las de Attia en su antiguo espacio debido a la escala de la pieza, que se había expuesto en la retrospectiva del artista en Montpellier ese mismo año. cerrado en septiembre.
La noticia de su ampliación es rara entre las noticias de muchos cierres de galerías de su tamaño y antigüedad en los últimos meses. Hablamos unos días después de que la galería hubiera realizado su ritual de inauguración en la nueva galería; un “rito de limpieza” privado tanto para el espacio como para sus almas, según Mor. Hubo un baño de sonido a cargo de Guadalupe Maravilla y Charwei Tsai ofreció una ceremonia de mantras. Luego, viajaron a Bogotá para ArtBo, donde inauguraron una exposición de Daniel Correa Mejía. Mor estaba arreglando la iluminación en Frieze la víspera de la inauguración VIP cuando charlamos. Pronto se tomará un día libre, dijo riendo.
Vista de instalación Kader Attia. Cortesía de mor charpentier, París y fotografía de François Doury.
“Las ferias son importantes porque nos ofrecen nuevas puertas”, dijo, destacando la diversidad de coleccionistas en los eventos en Londres, incluidos aquellos que provienen de países de la Commonwealth como India y Pakistán, muchos de los cuales no viajan a París. incluso si está al otro lado del Canal de la Mancha. “Y en América Latina, nuestra base de clientes puede no tener el supuesto poder financiero de la base en Europa, pero son muy activos”. El arte conceptual y político puede ser difícil de vender, pero señaló que puede ser más fácil entre la clientela latinoamericana a medida que el público lo comprende mejor. “Mientras que algunas puertas pueden cerrarse en Europa, donde ahora es más difícil vender este tipo de trabajo, en América Latina y Medio Oriente la puerta sigue abierta”.
“El Proyecto Mapping Journey” (2008-2011). Videoinstalación, 8 vídeos monocanal, color, sonido. Foto: _MZO: Marco Zorzanello Cortesía: La Biennale di Venezia y el artista
Expansión a través de una contracción
Mor y Charpentier son socios desde hace mucho tiempo tanto en el sentido personal como comercial; iniciaron con fuerza el programa de la galería allá por 2010, presentando al artista colombiano Oscar Muñoz. El arte y el coleccionismo, en distintos grados, fueron partes clave de su propia educación, por lo que el impulso de abrir una galería fue natural.
Mostraron artistas como Teresa Margolles, la artista conceptual y fotógrafa mexicana, y comenzaron a trabajar con artistas como Lawrence Abu Hamdan cuando ambos todavía estaban en las fases más jóvenes de sus carreras. “Nunca hemos sido una galería de moda, hemos estado haciendo este programa de esta manera durante mucho tiempo”, me dijo Mor. “El crecimiento como tal ha sido muy orgánico”.
Un hilo común que conecta su lista diversa y global es un fuerte interés en la política, con especial atención a temas y artistas que miran hacia o desde el Sur Global, aunque comenzaron a montar espectáculos sobre este tema antes de que se convirtiera en el término curatorial ampliamente utilizado que es ahora. . El discurso político es una parte clave de las prácticas de sus artistas, como Bouchra Khalili, que presentó la multipantalla The Mapping Journey Project (2008-2011) en la Bienal de Venecia de este año (en exhibición hasta el 24 de noviembre), o en la película sonora obra del artista Abu Hamdan. El equipo de Mor Charpentier se ha ampliado a casi 15 miembros entre sus dos centros en París y Bogotá.
Exterior de la galería. Crédito: Cortesía de mor charpentier.
Puede parecer un momento sorprendente para que una galería se expanda aún más. Con múltiples guerras intensificándose, unas elecciones estadounidenses de alto riesgo que se avecinan y una sensación generalizada de inseguridad, la incertidumbre domina el panorama actual. El mercado del arte también está pasando apuros: las ventas de obras ultracontemporáneas en subastas, es decir, el grupo más joven de artistas nacidos después de 1974, han bajado un 39 por ciento año tras año. Y la caída hasta ahora en las ventas totales generadas por las tres grandes casas de subastas (Sotheby’s, Christie’s y Phillips) ha bajado un 29 por ciento en comparación con el año pasado. Este año ha habido una serie de cierres de galerías en muchos centros artísticos globales, y se esperan más; París no ha sido la excepción. Fitzpatrick Gallery, encabezada por Robbie Fitzpatrick, fundador del querido Art Basel Social Club, anunció la semana pasada que la galería estaba adoptando un enfoque “nómada”, cerrando efectivamente su ubicación en París. Y la agencia Gb, una galería que había estado activa en París durante 20 años y que representaba a artistas como Omer Fast, también cerró. (Mor Charpentier se ha hecho cargo de su antiguo espacio).
El entorno desafiante hace que su expansión sea una excepción, algo que no les agrada. “No estamos creciendo para presumir, y nuestros artistas tampoco lo hacen”, dijo Mor. Puede ser que su enfoque institucional los haya protegido inadvertidamente en un mercado del arte muy hostil. Puede que no hayan experimentado la misma espuma en los últimos años con las estrellas del mercado (solo comenzaron a trabajar con pintores tres años después de su apertura), pero eso puede significar que están de alguna manera aislados de las repentinas caídas del mercado en las compras especulativas.
Presión del aire “Un diario del cielo”. Lawrence Abu Hamdan. Vista de instalación Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Foto de : Sebastiano Pellion de Persano
“El mercado es desafiante y más difícil, y hay coleccionistas que, por diferentes motivos, se han detenido o se han desacelerado”, dijo. “Pero desde el primer día, nuestro programa no se ha centrado en perseguir tendencias, sino que también estamos bastante seguros. Muchos de nuestros artistas están nuevamente en muchas bienales diferentes, lo que da confianza a los coleccionistas y otras personas que tal vez no estén familiarizadas con sus prácticas para arriesgarse y seguir las evoluciones de estos artistas”.
Su base de coleccionistas ha ido cambiando y adaptándose a medida que han ido creciendo y evolucionando, aunque mantienen una fiel base de coleccionistas franceses. Patrizia Sandretto Re Rebaudengo es una de esas coleccionistas que sigue su programa desde hace bastante tiempo. Más allá de su “programa coherente y distinto”, dijo que se siente “particularmente atraída por el hecho de que muchos de sus artistas son activistas e investigadores”, citando a Abu Hamdan, a quien el Museo de Arte de Filadelfia y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo otorgaron el premio Future Fields. Comisión en Medios Basados en el Tiempo. También está planeando una exposición con Marwa Arsanios, en su fundación de Turín, el próximo año.
“A través de sus obras, estos artistas ofrecen una visión profunda de los problemas contemporáneos, animándonos a reflexionar sobre el presente y colaborar para construir un futuro más inclusivo y justo”, dijo Re Rebaudengo.
Cortesía de mor charpentier, París y fotografía de François Doury.
En 2022, el crítico Ben Davis y yo profundizamos en los datos de los artistas ignorados (y sus marchantes) que no eran estrellas del mercado del arte, sino estrellas del circuito de bienales. Los resultados fueron sorprendentes y reveladores: prácticamente no hubo superposición entre los mundos. Mor Charpentier representó a más de un puñado de aquellos que encabezan nuestra lista en el ámbito de la bienal, incluidos Abu Hamdan, Uriel Orlow, Attia y Marwa Arsanios.
“No tenemos precios en alza disparatados; nuestros precios están de acuerdo con su nivel institucional, su presencia en colecciones clave”, me dijo Mor en nuestra reciente llamada. “Pero no son las estrellas de la subasta, están en los libros de historia. Es diferente y es un trabajo diferente”.
A menudo lleva más tiempo concebir y vender la obra, pero este es un camino mucho más sostenible. “De muchos artistas que fueron estrellas de subastas durante seis meses, nadie los recuerda”, dijo. “Nosotros no trabajamos de esa manera”
Un París cambiante
Eso no quiere decir que haya sido fácil. Galerías como Mor Charpentier ahora compiten por la atención en una escena parisina cada vez más concurrida. Desde el Brexit, galerías de primera línea como David Zwirner, White Cube y Hauser and Wirth se han expandido a París. Pero, como le dirán muchos conocedores del mercado parisino, no es que un grupo de coleccionistas también se haya mudado aquí junto a ellos. Si bien puede haber ciudadanos extranjeros libaneses adinerados o estadounidenses con un pied-à-terre aquí y allá, no es un centro internacional como lo es Londres.
“El mercado francés es estable, pero no es un mercado grande”, afirmó Mor. “París tiene mega recolectores, pero no alimentan todo el sistema. Entonces ese es el desafío: hay más competidores. Son galerías fuertes y sorprendentes que hacen un trabajo increíble, pero el pastel ya era pequeño, así que ahora se está haciendo más pequeño”.
El estado de ánimo es en general optimista. “Institucionalmente, París es más fuerte que nunca”, afirmó Mor. “Hay una cuestión de actitud que ha cambiado. Durante mucho tiempo todo el mundo decía que París tiene sueño y que los espectáculos allí no aportaban nada nuevo. Creo que esa percepción realmente ha cambiado”. Otra cosa es que, si bien los coleccionistas no se mudan permanentemente, los artistas se quedan cada vez más en la ciudad, un cambio notable después de años de ver una salida hacia centros creativos más baratos como Berlín o Lisboa.
En una época de mayor digitalización, pensar en la comunidad local, los coleccionistas, curadores y artistas que están aquí es una motivación clave para crear una experiencia ampliada de visualización de galerías. “Hay que encontrar soluciones para seguir atrayendo a personas que podrían verse desviadas por nuevas propuestas provenientes del extranjero”, dijo Mor. “Hay que ser inteligente”.
Mor Charpentier está situado en 18 Rue des Quatre-Fils, 75003 París.