Caravaggio, Rubens, Rafael, Tiziano, Botticelli, Veronese y Bernini: es una lista de los grandes, y solo un puñado de los artistas cuyas obras del Renacimiento y el Barroco han viajado desde su casa en la Galería Borghese de Roma hasta el Museo Jacquemart-André. para una rara exposición en París.
El museo eligió la alineación de estrellas para su primera exposición, ya que ha estado cerrado por renovaciones desde 2023. Los curadores de la mansión parisina convertida en museo han seleccionado cuidadosamente 39 pinturas y cuatro esculturas de la otrora poderosa colección barroca del cardenal Scipione Borghese. y los exhibirán en el dorado Boulevard Haussmann, antigua casa del banquero Edouard André y la artista Nélie Jacquemart, importantes coleccionistas por derecho propio, hasta el 5 de enero de 2025.
La exposición es tanto una oportunidad para sumergirse en estas obras maestras del arte italiano y nórdico de los siglos XVI y XVII, que rara vez viajan, como para comprender la visión artística y la vida del hombre poderoso pero despiadado que las coleccionó. Scipione Caffarelli-Borghese (1577-1633) ejerció influencia a través de su tío, el Papa Pablo V, y es famoso por preparar cargos penales contra el coleccionista de Caravaggio Giuseppe Cesari, quien como resultado se vio obligado a entregar pinturas del maestro del claroscuro a la familia Borghese.
De hecho, un objeto del tesoro confiscado es la imagen del cartel de la exposición: El niño con una cesta de frutas de Caravaggio (c. 1595). Representa a un joven sosteniendo una canasta rebosante de fruta perfectamente madura, con los labios abiertos y el hombro desnudo haciendo señas provocativas. En varias otras ocasiones, Borghese amenazó a artistas e incluso encarceló a Domenichino Zampieri (1581-1641) para apoderarse de sus creaciones.
Gian Lorenzo Bernini, Autorretrato en edad madura, hacia 1638-1640, óleo sobre lienzo, 53 x 43 cm, Galería Borghese, Roma © Galería Borghese / ph. Mauro Coen
Sin embargo, junto con el gusto insaciable de Borghese por el talento contemporáneo, vino el mecenazgo artístico, del que rápidamente se benefició. Es importante destacar que al cardenal se le atribuye el descubrimiento y apoyo del entonces adolescente escultor barroco Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Una de las primeras esculturas de Bernini que se conservan, La cabra Amaltea (c. 1609-1615), que representa una cabra reclinada alimentando al niño Júpiter, llegó a París, al igual que su sorprendente Autorretrato en una edad madura (c. 1638-1615). 1640). Esta última es una de las pocas pinturas de Bernini que se conservan, una obra que no se olvida fácilmente. Con su mirada concentrada, el artista parece mirar directamente al espectador.
Rafael, Dama con unicornio, hacia 1506, óleo sobre lienzo aplicado sobre tabla, 67 x 56 cm, Galería Borghese, Roma © Galería Borghese / ph. Mauro Coen
Otro punto destacado es el óleo de Rafael La dama con el unicornio (c. 1506). Se cree que la niña florentina del siglo XVI representada se inspiró en la Mona Lisa, con el encuadre similar de la composición y el perfil misterioso de un cuarto de vuelta. En sus brazos, la modelo sostiene un unicornio peludo en miniatura, símbolo de las virtudes conyugales. Durante siglos, el cuadro fue pintado como Santa Catalina de Alejandría, pero después de una restauración en 1935, se reveló su verdadero tema y su atribución a Rafael.
También hay una copia antigua y siempre fascinante de la Leda de Leonardo (c1510-20). En él, una Leda desnuda está junto a su cisne, que sostiene sus caderas con su ala mientras sus hijos juegan a sus pies, con un huevo sin eclosionar descansando detrás de la extraña pero sonriente pareja.
Leonardo da Vinci (copia posterior), Leda y el cisne, antes de 1517, óleo sobre tabla, 115 x 86 cm, Galería Borghese, Roma © Galleria Borghese / ph. Mauro Coen
Con su considerable riqueza e influencia, el cardenal llenó su Villa Borghese Pinciana (hoy Galería Borghese) de principios del siglo XVII con varios cientos de obras de arte que abarcaban escuelas italianas y regiones internacionales. Mostró la colección como lo haría un museo hoy en día, aunque este era un concepto radical en ese momento, y se le atribuye haber galvanizado la época dorada de Roma, como precursor de lo que se convirtió en el coleccionista moderno.
La cocuradora Francesca Cappelletti describió la colección Borghese como “un espacio que podría equipararse con una máquina del tiempo”, combinando obras romanas clásicas de la antigüedad con obras maestras del Renacimiento y el Barroco, rodeadas de obras de mármol y frescos. Visto en el contexto de la colección de arte italiano del Museo Jacquemart André desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, incluido el suntuoso fresco del techo Tiepolo en lo que hoy es una cafetería, toda la experiencia se convierte en un viaje a través de la historia, moldeado por el arte que definió él.