Fotograma de ‘Los puentes del condado de Madison’ | Crédito de la foto: Prime Video
La vida ha estado terriblemente tranquila desde que mi padre falleció hace algunas semanas. Mientras hojeo las fotografías que nos había tomado y reflexiono sobre nuestro amor compartido por la fotografía y el arte tangible, recuerdo lo que el fotógrafo de Ed Harris le dijo a su hijo en Kodachrome de 2017: “La fotografía es la naturaleza humana hecha tangible”.
El fotógrafo ha encontrado varios de esos momentos icónicos en la pantalla, un reflejo que se extiende desde Photographer (2006) de Mohanlal hasta Maheshinte Prathikaaram (2016) de Fahadh Faasil. La cámara fija ha brindado a los narradores varias narrativas cautivadoras; ya sea cómo una fotografía se convierte en evidencia indiscutible en thrillers como Memento, Rear Window y Blow-Up, o como un cupido que encuentra una pareja poco probable (Fotografía de 2019). Puede revelar fantasmas y premoniciones (Sivi o Aa Dekhen Zara), o incluso derribar sueños políticos (Ko, de Scoopor, 2011).
Sin embargo, más allá de títulos tan pulposos se encuentran películas que han utilizado la fotografía como lente para revelar los paisajes interiores del protagonista. Por ejemplo, la fotógrafa de guerra protagonista de películas como Civil War y Mil veces buenas noches se desmorona en su búsqueda existencial de sentido al caos, o descubre las cicatrices que sus arriesgados esfuerzos han dejado en su vida.
Juliette Benoche en un fotograma de ‘Mil veces buenas noches’ | Crédito de la foto: Distribución de películas Nordisk
A menudo pienso en cómo una cámara es testigo de la vida de una persona como ningún otro documento, una noción que es paralela a nuestra necesidad existencial de tener una pareja que “sea testigo” de nuestras vidas. Quizás eso es lo que Meryl Streep ve en el canoso Clint Eastwood, mostrando su mandíbula cincelada, tirantes leonados y una Nikon F de 35 mm, en Los puentes del condado de Madison, un retrato desgarrador de una aventura desesperada. Mientras relata su aventura con este fotógrafo, que la dejó ser quien había olvidado ser, los puentes cubiertos que él vino a fotografiar se convierten en una metáfora de su respiro secreto.
Una adición inusual a esta lista, One Hour Photo de Robin Williams, en sus formas retorcidas, habla de nuestro condicionamiento para fotografiar la felicidad (hay un montaje encantador de 35 mm que se procesa en un minilaboratorio). En el frente de la no ficción, The Many Lives of William Klein de la BBC sirve como un fascinante primer plano de un artista fotográfico inspirador.
Robin Williams en una imagen fija de ‘One Hour Photo’ | Crédito de la foto: Prime Video
Mientras lucho con el dolor por el fallecimiento de mi padre, lamento no haber filmado un simple retrato de él a la altura de los ojos. ¿Por qué no lo hice? Me pregunto si la respuesta está en mi convicción de que una fotografía es un recuerdo que es mejor coleccionar después de vivir plenamente el momento. Como dice el personaje de Sean Penn en La vida secreta de Walter Mitty: “Si me gusta un momento, personalmente, no me gusta distraerme con la cámara. Sólo quiero permanecer en ello”. Y quizás ya haya capturado los mejores retratos de mi padre, sólo que no necesité usar una cámara.
Del equipo de cine hindú, una columna quincenal que recomienda películas y programas relacionados con un estado de ánimo, un tema o un evento cultural pop.
Publicado – 08 de noviembre de 2024 02:57 pm IST