Las ferias de arte duales de Shanghai, ART021 Shanghai Contemporary Art Fair y West Bund Art and Design, están a punto de inaugurarse esta semana, al igual que una gran cantidad de exposiciones a medida que los museos organizan espectáculos estelares para la semana del arte de la ciudad. Esta semana en Shanghai, el pináculo del calendario artístico de China, ofrece una oportunidad inigualable para conectarse con casi todos en el mundo del arte chino. Si bien el entusiasmo es palpable, muchos dicen que la oferta de las ferias parece “más tranquila” este año y que los asistentes provienen principalmente de China continental, ya que la presencia de visitantes internacionales sigue siendo limitada por ahora. Fuera de las ferias, sin embargo, la historia es diferente. Artistas internacionales encabezan algunas de las salas más importantes de la ciudad, entre ellas Marina Abramović, cuyo trabajo continúa causando sensación en el Museo de Arte Moderno de Shanghai. El Museo de Arte Chi K11 de Shanghai acoge la primera exposición museística del artista francés César Piette en China, mientras que el Museo de Arte Rockbund presenta al artista y poeta estadounidense Rindon Johnson en su exposición museística más completa hasta la fecha y la primera en la región de Asia y el Pacífico. Mientras tanto, los talentos locales están obteniendo la máxima atención en algunos de los museos de la ciudad. En el Start Museum, un trío de exposiciones que se inauguran simultáneamente destacan a jóvenes artistas chinos, mientras que en Fotografiska Shanghai, los artistas chinos Li Weiyi y Chen Wei reciben tratamiento de exposición individual. En el Museo de Arte Pudong, diseñado por Jean Nouvel y respaldado por el estado, “Cao Fei: Tidal Flux” ahora se ha extendido hasta febrero debido a la demanda popular, junto con una exposición cautivadora sobre JMW Turner, la última colaboración del museo con la Tate. Pero eso es sólo el comienzo. Aquí hay otros cinco espectáculos imperdibles que se estrenarán esta semana. Central eléctrica de arte “Yin Xiuzhen: Perforando el cielo” Yin Xiuzhen, Flying Machine (2008). Museo de Arte de Shangai. Cortesía del artista. Comisariada por el aclamado historiador y crítico de arte Wu Hung, el escultor y artista de instalaciones Yin Xiuzhen presenta una importante retrospectiva en Power Station of Art (PSA). Ya era hora para la artista que, a sus 61 años, es una de las artistas femeninas más influyentes de China. La exposición, que ocupa todo el primer piso, comienza con la monumental Perforando el cielo, una escultura de metal con forma de cohete de 15 metros de largo y una base que recuerda a un trombón. Esta poderosa pieza, que comparte nombre con la exposición, simboliza el coraje de esforzarse más allá de las limitaciones terrenales. Con aproximadamente 20 obras monumentales que utilizan diversos materiales y enfoques, destaca las piezas distintivas de Yin junto con sus creaciones más recientes, todas las cuales revelan las dicotomías del cielo y la tierra, lo humano y lo divino, y el yo interior y el mundo exterior. La muestra se extenderá hasta el 16 de febrero de 2025. Además, para los aficionados a la moda, PSA también presentará “Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto”, la primera retrospectiva dedicada al trabajo de Gabrielle Chanel en China. Con el apoyo exclusivo de la marca de moda francesa, la exposición estará abierta hasta el 24 de noviembre. “Distancia de la Luna” Prada Rong Zhai Shuang Li, Nuestra Señora de los Dolores (2024). Cortesía del artista, Peres Projects y Antenna Space. En “La distancia de la luna” de Italo Calvino, la Tierra y la Luna alguna vez compartieron una atracción gravitacional cercana, lo que permitió a las personas trepar entre las dos para recolectar “leche de luna”. Pero un cambio repentino en la gravedad deja a algunos varados en la Luna, separados de los de la Tierra. La artista Li Shuang (n. 1990) encontró consuelo en esta historia durante el encierro, mientras permanecía en Europa, aislada de su familia en China. Esta sensación de aislamiento se volvió central en su práctica artística, traduciendo su desconexión en nuevas obras que exploran la alienación, la distancia y los intentos de conexión. Ahora radicado entre Berlín y Ginebra, Li transformará el histórico Prada Rong Zhai de Shanghai en una casa autobiográfica y reflexiva. La exposición, que estará abierta hasta el 16 de enero de 2025, presentará instalaciones de luz y sonido, videos y objetos de resina que creó durante la pandemia, cada pieza invocando temas de soledad y comunicación fragmentada. Un elemento destacado, una “carta codificada por telégrafo”, está incrustada en el programa para que los espectadores la descifren, invitándolos a involucrarse directamente con su narrativa sobre la distancia personal y el desafío de salvar las separaciones a través del espacio y el tiempo. “Daniel Crews-Chubb: Inmortales” Museo Long Daniel Crews-Chubb en su estudio. Foto: Tim Craig El pintor londinense Daniel Crews-Chubb (n. 1984) hace su primer debut en solitario en un museo importante en el Long Museum de Shanghai, que presentará más de 30 obras de dos series fundamentales que profundizan en la evolución de lo figurativo. representación a lo largo de la historia. Conocido por sus composiciones dinámicas y vibrantes, Crews-Chubb crea figuras quiméricas a través de un proceso complejo e intuitivo que involucra pintura, dibujo y collage. Emplea métodos espontáneos de aplicación de pintura, como derramar, arrojar y rociar tinta y pigmentos, para crear una base vivaz que da vida a sus figuras. La exposición, abierta hasta el 5 de enero de 2025, presenta “Immortals” (2022-24), una serie que explora el antiguo esfuerzo humano de crear arte como un gesto hacia la inmortalidad. Esta serie considera cómo las representaciones de figuras, desde dibujos rupestres hasta estatuas clásicas, logran una sensación de atemporalidad. Su última serie, “Out of Chaos” (2024), adopta una perspectiva más amplia, reflexionando sobre la interconexión de toda la vida y las entidades cósmicas, utilizando la figura humana como tema central para unificar una plétora de marcas espontáneas. El título de la serie, inspirado en el antiguo concepto griego del caos como origen del universo, subraya la profundidad temática del trabajo de Crews-Chubb, presentando una narrativa de creación e interconexión. “Otra Vanguardia. Fotografía 1970–2000” Museo West Bund Sandy Skoglund, Radioactive Cats, (Chats radioactifs) (1980). Foto: Centro Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentación fotográfica del MNAM/Dist. GrandPalaisRmn Como parte de la notable colaboración entre el Centro Pompidou y el Museo West Bund, “Otra vanguardia: fotografía 1970–2000” profundiza en la rica colección de fotografía del museo francés. Esta exposición, que se extenderá hasta el 16 de febrero de 2025, marca la primera vez en décadas que se exhiben juntas obras fotográficas clave de 1970 a 2000, yuxtaponiendo una amplia gama de obras, desde modestas piezas conceptuales hasta cuadros expansivos, y desde fotografías singulares hasta videos experimentales. piezas. La muestra no sólo reflexiona sobre el papel multifacético de la fotografía como escultura, performance, imagen en movimiento y sus intersecciones con la pintura, sino que también enfatiza su importancia en diversos contextos artísticos. Se presta especial atención a las obras de China, que presentan varios préstamos que fomentan un diálogo entre distintas historias de vanguardia, mejorando la narrativa de las prácticas fotográficas globales durante este período transformador. El museo también alberga “Una nube en pantalones: pintar hoy”, organizado conjuntamente con Pond Society, una organización sin fines de lucro fundada por el coleccionista Xue Bing, que presenta obras de 23 artistas de diversas generaciones y orígenes, brindando una mirada para ver el amplitud de la pintura china contemporánea. “Issy Wood: Lo que como en un día” “Imágenes de la generación posterior a los 80: salto generacional” Tank Shanghai Issy Wood, Autorretrato 60 (2024). © Issy Wood 2024, cortesía del artista y Carlos/Ishikawa, Londres. Foto: Damian Griffiths. Issy Wood presentará su primera exposición a gran escala de obras de pequeña escala en Tank Shanghai, una ambiciosa institución fundada por el mega coleccionista Qiao Zhibing. A diferencia de los bocetos convencionales, las piezas de Wood son vislumbres íntimos de su vida diaria, cada una de las cuales actúa como una entrada de diario o un fragmento de su historial de búsqueda en Internet, reflejando incluso sus hábitos dietéticos. Estas obras profundamente personales, que Wood atesora, se han convertido en una parte clave de su rutina diaria y un patio de recreo para la experimentación visual. La muestra estará abierta hasta el 19 de enero de 2025. Además de la exposición de Wood, el museo albergará una exposición colectiva con obras de 35 artistas chinos de la generación de los 80, hasta el 4 de mayo de 2025. Comisariada por Sun Dongdong, su objetivo es abordar temas contemporáneos urgentes. asuntos. Sun lo describe como un reflejo de la conexión entre la sociedad china moderna y el panorama global en evolución. Espera animar a los espectadores a profundizar en las narrativas presentadas, interactuando con las complejidades de nuestros tiempos e inspirando un renovado sentido de esperanza para el futuro.
De escultor pionero a pintor destacado
