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Esmaeel y su hijo Juan, Lincoln, Nebraska, 2017. Foto de Asher Imtiaz.
Fueron unas elecciones que parecían no terminar nunca. Las tensiones en nuestro estado indeciso aumentaron, cuestionando nuestras relaciones y alianzas, convirtiendo incluso momentos mundanos de la vida en potenciales campos de batalla que no ceden por completo una vez que termina la votación. Quizás seamos más cuidadosos con nuestras palabras y acciones, y menos dispuestos a aventurarnos fuera de nuestra zona de confort para no caer en la refriega. Este mes, las exposiciones de arte de Milwaukee ofrecen la oportunidad de vernos a nosotros mismos y a nuestra historia en contextos más amplios, lo que puede brindar cierta tranquilidad a muchos que sienten que un país dividido impide una conexión más profunda entre sí. Esto es especialmente cierto en el Museo de Arte de Wisconsin, donde las fotografías de Asher Imtiaz presentan una oportunidad para pensar en nuestra humanidad compartida a un nivel más profundo que el que la retórica política puede alcanzar.
Museo de Arte de Wisconsin
Asher Imtiaz: espejos, no ventanas
Hasta el 24 de noviembre
Miércoles – Domingo 9:30 am a 4 pm
205 Veterans Ave., West Bend
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Asher Imtiaz emigró a Estados Unidos en 2012 y se ha calificado a sí mismo como un fotógrafo que captura las vidas y las luchas que enfrentan otros inmigrantes en este país. En estos tiempos de división, cuando el espectro de la inmigración se utiliza para evocar violencia, desigualdad y males sociales, Imtiaz crea retratos reflexivos que piden al espectador que considere el difícil camino que enfrentan los solicitantes de asilo, refugiados y personas desplazadas en suelo estadounidense. Se trata en su mayoría de retratos de personas y familias. Es difícil saber qué hacen o piensan los sujetos de Imtiaz en las fotografías. Puede ser fácil pensar que la experiencia de los inmigrantes está compuesta de muchos movimientos, todos desgarradores e inquietos (a menos que creas en la afirmación de que los inmigrantes vienen a Estados Unidos para sentarse en el regazo del lujo, en cuyo caso, esta exposición podría ayudarte a ver una un poco más profundo). Como lo proclama el título, estos retratos son espejos que reflejan en el espectador facetas de la experiencia humana que se puede decir que pertenecen a lo universal, no ventanas a otros mundos que no pretendemos reconocer.
Galería de almacenamiento Kim
Maggie Robertson: De la nada: Las pinturas del caballo azul 2019-2024
Hasta el 16 de noviembre
Martes – viernes, 11 am a 5 pm, sábado 11 am a 4 pm
207 E. Buffalo St., Suite 404
En una famosa serie de once litografías, Picasso intentó representar un toro hasta sus formas y líneas más esenciales. Logró trazar una especie de hoja de ruta cubista que abstraía y estilizaba la figura sin sacrificar el reconocimiento, una técnica que los artistas practicantes todavía aplican a su trabajo en la actualidad. Este ejercicio me vino a la mente al ver las pinturas de caballos azules de Maggie Robertson, que capturan al animal en gestos activos utilizando un fondo ultramarino y un único contorno ininterrumpido para describir al caballo. Aunque estas pinturas, grabados y dibujos se consideran completos (es decir, no bocetos), hay una cualidad exploratoria en sus contornos que sugiere un estudio. ¿Pero necesitamos más estudios? Los animales siguen siendo temas clásicos a lo largo de la historia del arte. Mientras estudiaba historia del arte, nos gustaba bromear sobre el “hombre a caballo”, una frase abreviada utilizada para cuestionar el valor de tantas obras de arte que representan a colonizadores, conquistadores y ególatras. Las pinturas de la serie de Robertson rompen (lo siento) esta tradición al dorar los contornos y dejar el cuerpo del color del espacio en el que se encuentra la figura. Aparecen como siluetas brillantes, fijas en los límites del lienzo, pero cinéticas. Hay furia y euforia en las poses equinas, y más en las pinturas en tempura de cascos incorpóreos en movimiento. Sin ese contexto de jinete conquistador, estas pinturas otorgan una autonomía etérea a nuestros queridos viejos amigos.
Museo de Arte Haggerty
El Gran 4-0: Nuevas Vistas de la Colección
Hasta el 21 de diciembre
Lunes – Sábado 10 am a 4:30 pm
1234 W. Tory Hill
Incluso lo familiar puede renovarse nuevamente mediante la iluminación de nuevos detalles, y los aniversarios son oportunidades perfectas para la reflexión: una oportunidad para volver sobre la historia y determinar un camino a seguir acorde con la misión general. El Museo de Arte Haggerty funciona como un museo de enseñanza para la Universidad de Marquette, lo que significa que casi todo lo que posee el museo se beneficia de mentes brillantes que revisan y redescubren obras de arte y luego ponen esa información a disposición de otros académicos. Mientras el museo celebra su 40 aniversario, muchas de las obras expuestas van acompañadas de textos que describen conocimientos actualizados adquiridos a partir de esfuerzos de investigación y conservación en curso. Una bolsa de sorpresas temática abarca materiales y movimientos, e incluye fotografía, arte postal, arte óptico y cinético, sátira política y más. Vuelva a visitar los crepitantes collages de Mark Bradford, los retratos surrealistas de María Magdalena Campos-Pons, el arte pop instantáneamente reconocible de Keith Haring y los volubles estudios de Richard Serra que informaron sus esculturas monolíticas.
Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, Galería Frederick Layton
De nuestro tiempo
Hasta el 21 de noviembre
Lunes – Sábado, 10 am a 5 pm
273 E.Erie St.
Una década más antigua que Haggerty, MIAD celebra su 50 aniversario con una exposición de la comunidad de exalumnos y rastrea líneas creativas hasta llegar a los estudiantes actuales. El trabajo de los archivos ilumina las formas en que la institución, la única de su tipo en Wisconsin, ha dado forma y apoyado la innovación artística durante medio siglo.
Cine Unión UWM
Martes experimentales: cortometrajes de Ayanna Dozier
12 de noviembre, de 19:00 a 21:00 horas.
Cine Unión UWM
2200 E. Kenwood Blvd.
Ayanna Dozier asistirá a esta muestra de sus cortometrajes, que han sido proyectados en galerías de arte y festivales de cine de todo el mundo. El artista utiliza películas experimentales, fotografías, grabados e investigaciones para examinar la intimidad transaccional y las relaciones privadas en la política pública y social. Dozier es conocida por utilizar sus materiales para reflejar en la sociedad su comprensión rota del sexo, la condición de mujer y el precio que uno paga por la autonomía corporal. Este evento es gratuito y abierto al público.
Aproveche la oportunidad de explorar perspectivas este mes. La división es una respuesta perezosa a la diferencia, pero el arte nos empuja a criticar los sistemas que se benefician de nuestra desunión. La historia es un puente que todos cruzamos al mismo tiempo, conectando el pasado, el presente y el futuro con nuestras propias perspectivas en desarrollo.
Annie Raab escribe sobre arte desde 2014 para publicaciones impresas y en línea. Puede encontrar más de sus escritos críticos y creativos en www.annieraab.com. Ella vive en Milwaukee.