Para nuestra serie Edificios icónicos, hablamos con personas que viven o trabajan en edificios de importancia arquitectónica. ¿Es su exposición diaria a una maravilla arquitectónica una fuente de inspiración o simplemente parte del telón de fondo? En esta ocasión entrevistamos a Karla Noguez, curadora del Museo Tamayo Arte Contemporáne, en la Ciudad de México. El museo fue diseñado por Teodoro González de León / Abraham Zabludovsky en 1972 y construido entre 1979 y 1981. ¿Cuánto tiempo lleva trabajando en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo? He estado aquí desde 2014. Sin embargo, no me ha parecido mucho tiempo, ya que cambié mi función tres veces: fui coordinadora del Departamento de Educación, asistente curatorial y ahora soy una de las curadoras. Ha sido como tener tres trabajos diferentes pero en el mismo espacio. Esto me ha permitido vivir el museo desde diferentes perspectivas, no sólo cambiando de un escritorio a otro sino también pensando en el papel del museo en general y cómo se pueden ocupar las instituciones. ¿Aspirabas a trabajar en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo? En realidad, sí. Me han interesado las prácticas del arte contemporáneo desde muy temprana edad… y aquí en la Ciudad de México no había muchos museos o espacios de arte contemporáneo (esto ha cambiado mucho en cinco o seis años, ahora hay muchas ubicaciones). Hace seis años, el Museo Tamayo era, para mí, uno de los lugares más interesantes para explorar obras de arte contemporáneas y también conocer nuevos artistas internacionales relevantes. ¿Qué es lo que más te gusta del diseño arquitectónico del edificio? Realmente muchas cosas, nunca dejo de pensar en este edificio. Mencionaré uno en particular: me gusta la forma en que el edificio no es predecible desde el exterior y, en algunas partes, desde el interior. No se puede medir fácilmente dónde están las oficinas, cuántos pisos tiene, cuántas galerías. Tenemos muchas ventanas interiores que no se ven desde el exterior y, por todo ello, no puedes localizarte rápidamente. A veces, en el ascensor, que no uso a menudo, todavía tengo que comprobar dos veces el número del piso al que quiero subir, porque el edificio no se relaciona con un enfoque vertical para construir edificios (donde la lógica es hacer un piso uno encima del otro) aquí no sucede visiblemente. Esto se nota aún más desde la ampliación del edificio en 2011-2012. Me gustaría decir que hay una simbiosis especial con el edificio y el parque que lo rodea, se vuelve parte del espacio interior, de alguna manera introduce el edificio… esa es la parte que más extrañaría, la intervención del parque en el edificio. ¿Tiene un lugar favorito para almorzar o un rincón para la contemplación? Sí, pero es más bien un lugar favorito en general. Hay una terraza muy cerca de mi espacio de trabajo donde me gusta pasar tiempo para almorzar, relajarme tomando un café, hablar con mis compañeros, atender llamadas telefónicas o incluso tomar un rápido baño de sol. Es como un “oasis estructurado”: 20% hormigón, 30% vegetación y 50% cielo y horizonte de la ciudad. Por su apariencia te invita (o te obliga) a tomar un descanso, es como si ya no estuvieras en el edificio, no puedes verlo, podrías estar en cualquier lugar… estás en una plataforma suspendida. ¿En qué época del año disfrutas más del Museo Tamayo Arte Contemporáneo? Me gusta el museo por las mañanas y durante la primavera y el verano. La luz es más cálida, lo que calienta el interior, lo que para mí hace que todo el edificio sea más habitable y menos inhóspito para las personas que trabajan aquí pero también para los visitantes. Se siente más acogedor, más íntimo… y en un edificio gris hecho de concreto, creo que es un desafío. Sin embargo, tengo que decir que también me gusta el museo por las noches y durante la temporada de lluvias, porque se convierte en un ambiente muy misterioso, mucho más oscuro, incluso si todas las luces están encendidas. Cambia radicalmente durante las estaciones pero también a lo largo de un día. Es como un “oasis estructurado”: 20% hormigón, 30% vegetación y 50% cielo y horizonte de la ciudad. ¿Cómo afecta el edificio en sí a su trabajo? Como tengo que supervisar las instalaciones de las obras de arte, el edificio es algo que tengo que considerar en todo momento, por lo que afecta directamente a mi trabajo. Dado que todas las exposiciones son diferentes, mis colegas del equipo curatorial y yo todavía estamos descubriendo cosas nuevas a tener en cuenta para la distribución de los planos. Por ejemplo, en algunas galerías podemos utilizar el techo para colgar cosas, en otras zonas concretas no. Cada vez tenemos que preguntar al equipo museográfico las particularidades del espacio y trabajar juntos para buscar soluciones si es necesario cambiar o adaptar algo. Este museo tiene muchos secretos y cualidades que no debemos perder de vista, como la luz del sol, el piso de madera, el techo, las paredes originales, las paredes falsas, las entradas y las rampas. Incluso hay que tener en cuenta el ruido, porque hay ventanas interiores sin cristal por lo que, si pones una obra de arte con audio en una parte concreta, posiblemente el sonido interfiera en otro espacio. ¿Hay algo que no te guste del edificio? Hay algo que no diría que no me gusta porque me parece muy interesante pero es algo que dificulta mi trabajo: que el museo no tiene medidas exactas. No tiene líneas perfectas, ni paredes cuadradas, ni marcos, puertas, ventanas, etc. perfectos, no tiene una medida exacta del suelo al techo ni de la pared a la pared. Para algunas instalaciones de arte, esto es obviamente muy importante y necesitamos encontrar una manera de solucionarlo. A simple vista nunca se notaría que hay diferencias de hasta 10-15 cm de pared a pared o de piso a techo, pero lo que me gusta de esto es que alude a la forma en que fue construido. Si dejaras tu trabajo ¿qué es lo que más extrañarías del Museo Tamayo Arte Contemporáne?
Me gustaría decir que hay una simbiosis especial con el edificio y el parque que lo rodea, se vuelve parte del espacio interior, de alguna manera introduce el edificio… esa es la parte que más extrañaría, la intervención del parque en el edificio.