Matt Pfeifer y Scott Greer protagonizan ‘RED’ de Theatre Exile.
Paola Nogueras
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¿Qué es lo último en la escena teatral de Filadelfia? Metro tiene la primicia.
Exilio teatral
Todo el mundo sabe que cuando se trata de equipos de dirección y actuación de películas clásicas, siempre están Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson y Ryan Coogler y Michael Jordan. Para el teatro, sin embargo, cuando piensas en equipos de toda la vida, no puedes vencer a la pareja local de Matt Pfeifer y Scott Greer, que ahora actúan en el Theatre Exile del sur de Filadelfia en ‘RED’ del dramaturgo John Logan.
En este drama mundial del arte, Greer interpreta al legendario expresionista abstracto Mark Rothko después de haber conseguido el mayor encargo en la historia del arte moderno, una serie de murales para el restaurante Four Seasons de Nueva York. A pesar de su estatus de maestro, Rothko de ‘RED’ no sólo disfruta de los frutos de su trabajo, ya que su joven asistente, Ken (interpretado por su compañero de Filadelfia Zach Valdez), se pregunta qué significa venderse por el bien del comercio, en lugar de por el bien del comercio. pureza artística.
“Creo que ahora nos encontramos en un momento crítico, en el que los jóvenes quieren desmantelar los sistemas de opresión establecidos desde hace mucho tiempo”, dice el director de ‘RED’, Pfeiffer. “Las generaciones mayores resisten y cuestionan estas demandas, en gran medida con el argumento de ‘¿Qué sabes?’ Rothko y su asistente Ken se involucran en un litigio de alto riesgo sobre acceso, control y progreso… Creo que el debate sobre la obra parece más oportuno ahora que cuando se estrenó”.
Sobre el tema de la mercantilización actual del arte y la apropiación del genio de Rothko con fines comerciales en ‘RED’, Pfeiffer reflexiona sobre cómo hoy en día, “el artista más dinámico, relevante y progresista nunca llegará a tanta gente como TikTok o la chica HawkTuah. Entonces, ¿cómo se ve ahora “venderse”? La mercancía en el arte es tan antigua como el tiempo, pero en comparación con nuestro propio tiempo, parece correcto hablar de la transacción emocional y psicológica de hacer algo para provocar, en lugar de obtener ganancias”.
Pero ¿qué pasa con este matrimonio artístico para siempre entre Pfeif y Greer? El director afirma que ‘RED’ representa su decimoquinta colaboración con Greer, la mayor que Pfeiffer ha compartido con cualquier otro actor.
“Creo que no sabemos cómo llegar a la verdad de un momento”, dice. “Mi mayor deseo como director es lograr que un actor confíe en una intención de manera tan específica que pueda usarla para explotar lo que es posible. Para sorprenderse a sí mismos y al público. Scott tiene un nivel de arte que puede ser una supernova. Entonces, la clave de nuestra colaboración es la confianza y saber cuándo podemos presionar para obtener más. Cada colaboración ha producido diferentes versiones de eso, desde lo más cómico hasta lo más profundo de la desesperación”.
Para más información y entradas, visite theatreexile.org
Teatro Arden
Los fanáticos de ‘The Gilded Age’ de HBO-Max y su versión dramática de la vida del Upper East Side de Nueva York (y su vestuario) están encantados de ver la vestimenta y el drama de ese mismo período, en el Lower East Side, examinados por ‘ Intimate Apparel’, la mirada de la dramaturga ganadora del Premio Pulitzer Lynn Nottage sobre una costurera afroamericana y la vida de sus clientes.
Inaugurada en el Arden Theatre de Old City en octubre, dirigida por la ganadora del premio Barrymore de Filadelfia, Amina Robinson, y protagonizada por los actores locales de primer nivel Jessica Johnson, Zuhairah y Akeem Davis, el éxito de ‘Intimate Apparel’ ha sido todo menos íntimo: tan concurrido todas las noches, que su funcionamiento se ha extendido hasta el 9 de diciembre.
Para obtener más información y entradas, visite ardentheatre.org
Teatro Riverside de Bristol
Para aquellos que buscan una experiencia teatral inolvidable, el Bristol Riverside Theatre presenta una exploración aguda y oscuramente divertida del privilegio, la dinámica del poder y la sexualidad con ‘Venus in Fur’ de David Ives. Los experimentados actores Lea DiMarchi y Atticus Shaindlin dan vida a esta provocativa obra, profundizando en temas de sumisión y sadomasoquismo como nunca antes.
Lea DiMarchi y Atticus Shaindlin en la foto.PROVIDED/EN ROUTE
“Mi primera reacción al leer ‘Venus in Fur’ fue de incomodidad, incluso de desconcierto”, dice DiMarchi, quien en el pasado actuó en la controvertida ‘Oleanna’ de David Mamet. “También hubo entusiasmo porque se trata de temas tan pesados. Así que me asusté un poco, ya que no había abordado temas de sexualidad y dinámicas de poder en el pasado”.
Al igual que DiMarchi, Shaindlin también estaba emocionado por los desafíos del texto.
“Esto fue realmente un cambio de página desde el principio, porque hay mucha tensión -la creación de suspenso- creada por David Ives a lo largo de la obra”, dice. “Te pasas todo el espectáculo esperando que esa tensión desaparezca. Por lo tanto, no puedes esperar a trabajar en esto con personas creativas con quienes colaborar de una manera curiosa pero sensible”.
Para obtener más información y entradas, visite brtstage.org