¿Qué es el Festival Coreográfico de Palm Desert?
El sábado por la noche del festival incluye una presentación de Lifetime Achievement, mientras que el domingo por la tarde se presenta el East Valley Dance Project.
La mayoría de las personas, especialmente fuera de nuestra área, considerarían que los principales eventos artísticos y culturales del desierto son el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella y el festival de música country Stagecoach, pero en el mundo de la danza profesional, primero nos viene a la mente otro evento: la Coreografía de Palm Desert. Festival.
Durante más de dos décadas y media, esta producción del McCallum Theatre ha promovido la danza como forma de arte al crear un lugar para coreógrafos emergentes y establecidos. El festival de dos días es en parte competencia y en parte oportunidad educativa para sus participantes, y para el público, es una oportunidad de aprender más sobre un medio artístico que no siempre está en el zeitgeist (fuera de los bailes amateurs de TikTok, claro está).
Nicole Berger, directora del Conservatorio de Danza Comercial de la Escuela de Artes del Condado de Orange, es una de los 25 coreógrafos cuya pieza competirá en la final el 9 de noviembre en el McCallum. Como finalista de varios años, Berger no es ajena al festival y dijo que está encantada de regresar a un teatro que se siente como entrar en una impresionante “catedral de Europa”.
“El McCallum es un teatro impresionante”, dijo Berger por teléfono. “Es un gran privilegio actuar allí, y es este increíble espacio de danza sagrada que no se encuentra mucho en los EE. UU. Muchas veces ves estas increíbles compañías de danza y actúan en lugares que no pueden albergar”. La cantidad de pasión y arte que McCallum puede contener. Es un gran honor presentar su arte y su visión en ese escenario y para esa audiencia”.
Una oportunidad para compartir arte, hacer networking.
El Festival Coreográfico de Palm Desert es un personaje recurrente en la historia de la carrera de Berger. La ex neoyorquina comenzó como bailarina profesional para varias compañías en Manhattan, incluido el prestigioso Metropolitan Opera Ballet, pero finalmente se mudó a Los Ángeles para perseguir su interés en la coreografía para televisión y cine.
No fue hasta después de mudarse al oeste y fundar el grupo de teatro de ballet contemporáneo Company Rhome que Berger escuchó por primera vez sobre el Festival Coreográfico de Palm Desert y presentó una pieza que llegó a la final de 2015.
“Lo que encontré realmente interesante de este festival fue el tipo de artista que trajo”, dijo. “Tiene una hermosa gama de arte, desde el mundo contemporáneo hasta el mundo moderno y el mundo del ballet, lo cual me encantó; esa diversidad de talentos y el nivel de interpretación es increíble, pero la calidad del baile, la calidad de la visión desde cada coreógrafo, fue extraordinario.”
Berger agregó que después de esa primera actuación, los bailarines y coreógrafos participantes se unieron a través de la comida y las bebidas, y la naturaleza del evento de construcción comunitaria realmente la impactó. El festival se convirtió en mucho más que una oportunidad para mostrar su trabajo; También fue una oportunidad para establecer contactos con artistas de todo el país que de otro modo nunca habría conocido.
El compañero finalista Sean Aaron Carmon expresó un punto similar y agregó que, aunque no es necesariamente una gran cosa, las carreras de los artistas realmente se ven afectadas por a quién conocen y a quién no conocen, por lo que vale la pena aprovechar oportunidades para establecer contactos como este.
“Creo que el festival crea una atmósfera maravillosa”, dijo Carmon. “Atrae a tanta gente, e incluso si son sólo dos coreógrafos que se reúnen y dicen ‘Veo algo en tu coreografía que me falta en la mía’, o ‘Escucho algo’ o ‘Siento algo al ver tu coreografía’. trabajo que es una voz que falta en la mía’, entonces ahora han aprendido algo”.
Carmon dijo que a menudo les dice a sus estudiantes de Dance Kaleidoscope en Indianápolis que se consigan una “red que funcione”, y festivales como este son la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Especialmente en un mundo tan digital, añadió, cuando es fácil sentir que conoces a un artista sólo porque a menudo admiras su trabajo en las redes sociales, cualquier oportunidad de ver una pieza en persona y estrecharle la mano es invaluable.
“El compromiso comunitario es el nombre de la pandilla, especialmente en Estados Unidos”, dijo Carmon. “En el mundo de la danza, donde en su mayoría somos organizaciones sin fines de lucro, cuanta más gente tengas de tu lado, más probabilidades habrá de que tu organización sobreviva”.
Nunca dejes de aprender
Carmon fue finalista del festival en 2017 y este año regresa como coreógrafo e instructor. El sábado, dirigirá un taller con sede en Lester Horton que presentará el repertorio del famoso bailarín, director y coreógrafo Alvin Ailey.
A partir de sus experiencias como miembro de la compañía Alvin Ailey American Dance Theatre durante casi una década y como bailarín destacado en espectáculos de Broadway como “La Cage aux Folles” y “Phantom of the Opera”, Carmon espera que su taller en el festival pueda ofrecer los asistentes una mejor comprensión de los fundamentos de la técnica de Lester Horton, una técnica de danza moderna con sede en Estados Unidos creada por su homónimo en la década de 1950.
“La palabra que me encanta usar (para describirla) es anatómica”, dijo Carmon sobre la técnica. “Realmente toma la anatomía humana y crea formas basadas en ella… toma la fisicalidad y la fuerza anatómica del cuerpo, y generalmente lo refuerza todo”.
La clase está abierta tanto a bailarines involucrados en el festival como a miembros de la comunidad interesados en la danza, y Carmon está entusiasmado con la perspectiva de cruzar niveles de experiencia.
“No hay nada como sentir el baile”, dijo. “Puede resultar muy intimidante para muchos miembros de la audiencia decir: ‘Oh, nunca podría hacer eso. Nunca podría mover mi cuerpo de esa manera’. Bueno, el quid de la cuestión es que muchas personas pueden hacerlo, simplemente no tienen la confianza para entrar en la sala. Entonces, al realizar estas clases de participación comunitaria y estos eventos, les brinda a las personas que tienen esa emoción y eso. vigorizante, les da permiso para entrar al estudio”.
Una oportunidad única para los artistas emergentes de la danza
Como instructora de baile, a Berger le encanta llevar a sus jóvenes artistas a eventos como el Festival Coreográfico de Palm Desert porque les muestra cómo podría ser su futuro si buscan un futuro en la danza profesional. Este año compite con la pieza “Love”, que será interpretada por un grupo de artistas de entre 12 y 17 años.
“Estos estudiantes están en la cúspide”, dijo. “(El festival) está creando una oportunidad para que los artistas más jóvenes experimenten lo que los artistas más desarrollados pueden hacer. Eso es algo asombroso… les permite soñar con su carrera y hacer esto por su profesión. “
Mientras se preparaba para poner en escena su pieza “Love”, Berger sentó a sus bailarines en círculo y les preguntó quién es su “faro”, es decir, quién es la persona a la que acuden cuando necesitan consuelo y calidez. Para muchos de ellos, fueron sus madres.
“Usamos eso como una forma de establecer un vínculo entre nosotros, pero también para darle significado a lo que estamos haciendo”, dijo sobre el ejercicio. “Es esa idea de ‘¿qué pasa cuando se apaga esa luz?’ Así que tirar de esa luz, esa idea de necesitar y aferrarse, pero también dejar ir, creó este vínculo real y maravilloso con nosotros como compañía de bailarines”.
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Qué: El Festival Coreográfico de Palm Desert 2024
Cuándo: 7 pm el sábado 9 de noviembre y 4 pm el domingo 10 de noviembre
Dónde: Teatro McCallum, 73-000 Fred Waring Drive, Palm Desert
Costo: $33-$58 para la competencia profesional del sábado por la noche, $28-$48 para la competencia de artistas emergentes del domingo por la noche (la última de las cuales presenta bailarines locales del East Valley Dance Project)
Más información: mccallumtheatre.org/productions