IMPACTO DEL STREAMING EN LOS ARTISTAS DE EDM
En los últimos años, la industria de la música ha experimentado un cambio sísmico, impulsado en gran medida por el auge de las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube.
Para los artistas de música electrónica de baile (EDM), el streaming ha ofrecido una exposición sin precedentes y una audiencia global. Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿los artistas de EDM realmente se están beneficiando de esta nueva era de consumo de música o están sobrevalorados los números de streaming? Este artículo profundiza en el impacto del streaming en los artistas de EDM, centrándose en las implicaciones financieras y sus efectos en la libertad creativa.
El auge del streaming y su alcance global
Las plataformas de streaming han transformado por completo la forma en que los fans descubren y consumen música. Atrás quedaron los días en que las ventas de discos eran la principal métrica del éxito. Hoy en día, los artistas se miden por sus corrientes. Para el EDM, un género que prospera en las plataformas digitales, el streaming ha proporcionado una manera para que los artistas lleguen a audiencias internacionales sin necesidad de un contrato discográfico o transmisión por radio.
Con listas de reproducción como “Mint” de Spotify o “DanceXL” de Apple Music, incluso los artistas de EDM relativamente desconocidos pueden obtener una exposición masiva si aparecen. Esta democratización del descubrimiento musical ha abierto puertas a muchos nuevos talentos, permitiéndoles encontrar oyentes en todo el mundo.
Sin embargo, si bien el streaming ha ampliado el acceso, también ha introducido nuevos desafíos para los artistas, particularmente en torno a la monetización.
¿Están sobrevalorados los números de streaming?
A primera vista, una canción con millones de reproducciones puede parecer un éxito arrollador. Pero la realidad detrás de las cifras cuenta una historia diferente. Las plataformas de streaming, a pesar de su uso generalizado, pagan muy poco a los artistas por streaming. Por ejemplo, Spotify paga entre 0,003 y 0,005 dólares por reproducción, lo que significa que un artista necesitaría millones de reproducciones para obtener ingresos sustanciales de su música. Para los artistas emergentes de EDM que todavía están construyendo su base de fans, esto puede parecer una batalla cuesta arriba.
Incluso para los actos de EDM de renombre, el dinero ganado con el streaming a menudo palidece en comparación con los ingresos por giras, ventas de mercancías y otras vías. Esto plantea la pregunta: ¿las cifras de streaming son realmente indicativas del éxito financiero de un artista, o son simplemente métricas de vanidad?
Para muchos, la respuesta se inclina hacia lo último. El streaming puede ofrecer visibilidad, pero no siempre se traduce en ganancias financieras, especialmente para los artistas independientes que no cuentan con el respaldo de un sello discográfico importante.
El modelo de pago del streaming: ¿injusto para los artistas?
Muchos en la industria de la música han argumentado que el modelo de pago por streaming es intrínsecamente defectuoso. Si bien plataformas como Spotify han prosperado y han acumulado miles de millones en ingresos, los propios artistas ven sólo una fracción de estos ingresos. Esta discrepancia ha provocado un debate sobre si las plataformas de streaming están explotando a los artistas, ofreciéndoles visibilidad a costa de una compensación justa.
En el mundo del EDM, donde las pistas suelen incluir múltiples colaboradores como DJ, productores y vocalistas, los ingresos de las transmisiones se dividen aún más, dejando a cada individuo con pagos aún más pequeños. Como resultado, muchos artistas dependen de fuentes de ingresos alternativas, como presentaciones en vivo, acuerdos de licencia y asociaciones de marcas para ganarse la vida.
Streaming y libertad creativa
Más allá de las consideraciones financieras, las plataformas de streaming también han impactado la forma en que los artistas de EDM abordan su música. En un esfuerzo por maximizar sus números de streaming, muchos artistas se sienten presionados a crear música que se alinee con las tendencias populares o que encaje perfectamente en las categorías de las listas de reproducción. Esto puede sofocar la creatividad y conducir a una producción musical más formulada.
Por ejemplo, las pistas que se ajustan al formato “apto para radio” de tres minutos tienen más probabilidades de aparecer en listas de reproducción populares, lo que anima a los artistas a priorizar pistas más cortas sobre mezclas extendidas. Si bien esto puede funcionar para los géneros pop, puede resultar limitante para el EDM, un género conocido por sus largos desarrollos y paisajes sonoros inmersivos.
Sin embargo, para otros artistas, las plataformas de streaming han proporcionado un nivel de libertad creativa que no habrían tenido con los contratos tradicionales de las discográficas. Los artistas independientes de EDM ahora pueden distribuir su música directamente a su audiencia sin necesidad de intermediarios, dándoles control total sobre su producción creativa.
Lo que depara el futuro para la música electrónica y el streaming
A medida que el streaming continúa dominando el panorama musical, está claro que el modelo tiene ventajas y desventajas para los artistas de EDM. Por un lado, ofrece un alcance global sin precedentes y una plataforma para que nuevos artistas entren en la industria. Por otro lado, las recompensas financieras del streaming son limitadas, especialmente para aquellos que no encabezan las listas.
Para que los artistas de EDM prosperen, muchos necesitarán encontrar un equilibrio entre aprovechar las plataformas de transmisión para su exposición y al mismo tiempo diversificar sus fuentes de ingresos a través de giras, mercancías y otras actividades generadoras de ingresos.
Conclusión: la espada de doble filo del streaming
Si bien el streaming sin duda ha revolucionado la forma en que consumimos música y ha ofrecido exposición a innumerables artistas de EDM, su impacto en los aspectos financieros y creativos de la industria es mixto. Para la mayoría de los artistas, el streaming no es una fuente principal de ingresos, sino más bien una herramienta para construir una base de fans y llegar a nuevos oyentes. A medida que la industria continúa evolucionando, queda por ver si el streaming será más equitativo para los artistas o si surgirán modelos alternativos para servir mejor a quienes crean la música que amamos.