Los locales de música en Auckland, ciertamente durante la última década, llevan existencias peligrosas. Amenazado de extinción durante un tiempo, The Wine Cellar logró sobrevivir gracias a una fusión clave con el vecino Whammy Bar. Spark Arena es grande, pero no lo suficiente como para atraer a los verdaderos artistas superestrellas, que pasan por alto Nueva Zelanda en sus excursiones por el mundo con preocupante regularidad. Hace apenas unas semanas, surgió la noticia de que un local popular para menores de edad estaba amenazado por quejas por ruido. Habla con un millennial el tiempo suficiente en un concierto en Karangahape Road y se le nublarán los ojos al recordar la tan extrañada Kings Arms Tavern.
Está claro que un local de música en Auckland lleva una existencia peligrosa, pero cuando sus propietarios hacen las cosas bien, las posibilidades son infinitas.
El sábado 9 de noviembre, el anuncio de Morningside Big Fan celebrará su segunda fiesta de cumpleaños, culminando dos años de crecimiento prometedor.
Las instalaciones musicales sin fines de lucro fueron inauguradas por Joel y Gemma Little, y el hombre que coescribió o coprodujo para Niall Horan, Vance Joy, Gracie Abrams, Amy Shark, Taylor Swift, quien trabajó en el famoso álbum debut de Lorde. Pure Heroine, tenía objetivos elevados pero importantes en mente.
“Quiero que Big Fan proporcione el mismo tipo de red de apoyo para la música que existe para otras industrias en nuestro país, que ha convertido a los All Blacks, a nuestros cineastas y al sector tecnológico en líderes mundiales en su campo”, dijo Joel.
Hasta ahora, los resultados hablan por sí solos.
Más de 1000 creativos han utilizado las instalaciones de Big Fan desde su apertura, atraídos por la versatilidad del lugar: es un sorprendente lugar de música en vivo, un centro comunitario saludable y un espacioso estudio de grabación, todo en un solo lugar.
Big Fan nació de la frustración de los Littles por la falta de espacio de calidad para los músicos en Aotearoa. Después de vivir y trabajar en Los Ángeles durante varios años, cuando regresaron a su país de origen quedaron consternados por la mala infraestructura.
“La música ha beneficiado a nuestra familia de muchas maneras y Big Fan es una oportunidad para devolver algo, reinvertir en nuestra industria y apoyar el futuro de la música de Nueva Zelanda. Siento que el éxito conlleva una responsabilidad, así que me alegro de poder utilizarla para hacer algo como esto”, señaló Joel.
Mientras el resto de la escena musical de Auckland lucha por apoyar el abundante talento musical de la ciudad, Big Fan está fomentando la próxima generación de músicos neozelandeses a través de talleres y exhibiciones. El principal de ellos es Ignite, un programa dedicado a nutrir y empoderar a quienes sienten pasión por la música y los eventos.
Ignite ofrece tutoría personalizada por parte de profesionales de la industria, experiencia práctica y, habiendo realizado múltiples convocatorias en Auckland, recientemente se expandió a Wellington por primera vez, en asociación con Toi Rauwhārangi en la Universidad Massey.
Todo esto es por lo que la fiesta del segundo cumpleaños de Big Fan es una celebración bien merecida.
Una venta de garaje contará con vendedores locales, equipo de música y productos de bandas locales. El piso de arriba albergará una jornada de puertas abiertas donde la gente podrá visitar los estudios de grabación y conocer al equipo del estudio. Por supuesto, también habrá música en vivo, con los prometedores Paige, Reiki Ruawai y The Dawns tocando por la noche.
Si eres uno de los únicos lugares que prosperan en tu ciudad durante un momento difícil, deberías hacer todo lo posible para celebrar tu cumpleaños. El futuro no está garantizado para ningún local de Auckland, pero Big Fan y su equipo parecen estar bien posicionados para proporcionar un centro de clase mundial para los músicos locales novatos en los años venideros.
Para conmemorar el segundo cumpleaños de Big Fan, nos reunimos con la gerente general Savina Fountain para hablar sobre la historia pasada del lugar, sus éxitos presentes y sus objetivos futuros. Lea la conversación completa a continuación.
Sigue a Gran Fan en Instagram. Obtenga más información sobre su jornada de puertas abiertas gratuita aquí. Las entradas para el espectáculo musical de la noche están disponibles aquí.
Rolling Stone AU/NZ: ¿Qué es lo que más te entusiasma de la fiesta de cumpleaños de Big Fan?
Fuente Savina: Tengo muchas ganas de celebrar este hito con nuestro increíble equipo, que está tan comprometido y trabaja tan duro entre bastidores. El año pasado ha sido muy intenso y en el vertiginoso mundo de la música es fácil dejarse llevar por lo que viene y perder de vista los logros. Nuestro cumpleaños es una oportunidad perfecta para hacer una pausa, reflexionar y apreciar todo lo que hemos logrado para la comunidad musical de Aotearoa.
¿Qué crees que aportan Paige, Reiki Ruawai y The Dawns a la celebración?
Todos ellos son artistas increíbles que han estado involucrados con Big Fan a lo largo de los años de varias maneras, por lo que es increíble poder tenerlos tocando en el show. ¡También escuché que Paige tiene planeado un espectáculo realmente especial con algunas sorpresas reservadas!
¿Qué puede esperar la gente en la venta de garaje y el día de puertas abiertas? ¿Algún vendedor interesante o artículo que te entusiasme?
Están sucediendo tantas cosas increíbles en la venta de garaje. Estoy particularmente entusiasmado con nuestra venta de equipos, ya que muchos en nuestra comunidad musical tienen equipos adicionales para descargar, ¡lo que crea oportunidades para más búsquedas de tesoros! También nos estamos asociando con un proveedor de desechos electrónicos para la eliminación sostenible de dispositivos electrónicos viejos. Y siempre es un momento destacado abrir nuestras puertas para que todo el mundo pueda conocer nuestras instalaciones en la Jornada de Puertas Abiertas.
Imagen: Big Fan Crédito: suministrado
¿Qué te hizo querer llevar el programa Ignite a Wellington y Auckland?
Ignite ha funcionado durante cinco ediciones para jóvenes de 15 a 18 años en Tāmaki Makaurau y queríamos ofrecer esto a más personas en Aotearoa. Tenía sentido expandirnos a Wellington, siendo primero nuestra capital creativa, rebosante de talento, además de encontrar nuestra base de operaciones en Commercial Music de la Universidad de Massey. Hicimos que exalumnos de Ignite estudiaran allí, lo que hizo que la asociación fuera bastante orgánica. También queríamos ampliar nuestra oferta a jóvenes de 18 a 25 años en Auckland, ayudándolos a recorrer su camino, ya sea que recién estén comenzando, entre educación o buscando un cambio de carrera.
¿Qué tiene de especial el programa Ignite que lo diferencia de otras formaciones musicales?
Ignite ofrece a los participantes múltiples formas de aprendizaje: tutoría individual y grupal, seminarios y talleres prácticos. Lo realmente único es que todos los participantes pueden aplicar las habilidades y la experiencia aprendidas en un contexto del mundo real, ya sea organizando un evento o produciendo un espectáculo para todas las edades. Hay muchas cosas que se pueden aprender en un entorno de “aula”, pero las personas, especialmente los jóvenes, aprenden más haciendo, por lo que nos gusta brindarles esta oportunidad que pueden aprovechar para ayudarlos en el futuro. Siempre es lo más destacado tanto para los participantes como para sus mentores.
Imagen: Big Fan Crédito: suministrado
¿Cómo crees que Ignite ayudará a los jóvenes creativos de Aotearoa a comenzar sus carreras musicales?
Ignite está creado para empoderar a los jóvenes brindándoles las herramientas, la experiencia y las conexiones que necesitan para ayudarlos personal y profesionalmente mientras navegan en esta maravillosa industria. Al centrarse en la tutoría y las experiencias prácticas, los participantes obtienen conocimientos invaluables sobre la industria mientras desarrollan habilidades prácticas. Ignite se trata de brindar a los jóvenes la confianza para perseguir sus pasiones, ya sea producir su propia música, gestionar eventos o encontrar su nicho en la industria. Desde su inicio en 2015, antes de encontrar un hogar en Big Fan, nuestros alumnos han hecho una transición exitosa a la industria, ¡lo que demuestra que nuestro programa funciona!
Cuéntenos sobre un momento memorable de los últimos dos años en Big Fan.
Ha habido muchos momentos memorables a lo largo de este viaje, pero uno de los más destacados de este año fue el Fan Camp panasiático, que reunió a 10 compositores y productores panasiáticos durante una semana de composición colaborativa. Esta iniciativa fue la primera de su tipo para la comunidad musical panasiática de Aotearoa. Se escribieron y grabaron canciones increíbles como parte de esto, pero la semana fue mucho más que eso. Nos brindó espacio para compartir historias, aprender unos de otros y conectarnos a un nivel profundo. Como inmigrante, en el puesto que ocupo, fue muy significativo poder abrir este espacio para nuestra comunidad, fomentando amistades duraderas a través de excelente comida y conversaciones.
¿Hay algún espectáculo o evento en Big Fan que realmente te haya marcado?
El programa que todavía me pone la piel de gallina es uno de los programas de Ignite de principios de este año. Organizado por jóvenes de la corriente de Gestión de Eventos, con la corriente de Producción de Eventos trabajando detrás de escena, había un exalumno del año pasado tocando con su banda y un exalumno de 2018 que estaba allí en su papel de mentor de uno de los estudiantes. . El espectáculo también se agotó, lo que refuerza la idea de que los espectáculos para jóvenes deben ser organizados por jóvenes. Recuerdo haber compartido algo terriblemente cursi en Instagram sobre por qué es tan importante apoyar a los jóvenes en todas las áreas de la industria, haciendo crecer y cambiando la escena en un programa para todas las edades a la vez.
¿Cómo ha cambiado Big Fan en su apoyo a los artistas locales desde su apertura?
Desde que abrimos nuestras puertas, nuestro compromiso de apoyar a nuestros creadores de música no ha hecho más que fortalecerse. Hemos visto a gente escribir y grabar música en los estudios de arriba y tocar estas canciones en vivo por primera vez en el local de abajo. Hemos implementado varios programas e iniciativas para crear tantas oportunidades como sea posible para la comunidad musical en general, como campamentos de escritura, residencias, programas de tutoría, programas de pasantías remuneradas, seminarios y talleres. Nos hemos convertido en un centro donde las personas no sólo pueden perfeccionar su oficio sino también forjar conexiones duraderas.
Con más de 1600 creativos utilizando los estudios, ¿cómo crees que Big Fan ha impactado a los nuevos artistas?
La cantidad de personas que han interactuado con nuestros estudios es realmente humillante: es un testimonio del entorno creativo y de apoyo que nuestro equipo ha construido y el apoyo de la comunidad. Nuestros estudios cuentan con equipo de primera línea, pero también están diseñados específicamente para ser cómodos y no intimidantes. Creemos que cuando las personas se sienten seguras y cómodas, tienen la libertad de ser creativas, lo que les ayuda a hacer buena música. También estamos ayudando a fomentar un sentido de pertenencia y conexión. Es gratificante ser testigo de cómo estas interacciones conducen a nuevos proyectos, colaboraciones y amistades que se extienden más allá de nuestras cuatro paredes.
¿Cómo ha ayudado su experiencia a convertir a Big Fan en el centro comunitario que es ahora?
Mi viaje por diversas áreas de las industrias de la música y los eventos (un poco como un ‘experto en todos los oficios’) me ha brindado una perspectiva única que creo que me ha ayudado con mi rol en Big Fan. Solía preguntarme por qué no me limitaba a un área, pero ahora lo veo todo como parte de un propósito mayor. He adquirido conocimientos sobre los desafíos que enfrenta la gente de la música y la importancia de la colaboración y el apoyo. Queremos seguir entendiendo y abordando las necesidades de nuestra comunidad, fomentando un entorno donde las personas se sientan valoradas y empoderadas para perseguir su pasión.
Imagen: Fuente Savina Crédito: Suministrado
¿Qué es lo que más te emociona de la escena musical de Nueva Zelanda en este momento?
Estoy realmente entusiasmado con la increíble diversidad de voces y estilos que emergen en la escena musical de Aotearoa. Parece que estamos experimentando una nueva era de creatividad, con personas de diversos orígenes que ponen en primer plano sus perspectivas y sonidos únicos. Esto no sólo mejora nuestra cultura sino que también desafía e inspira a unos a otros. Creo que la gente de todo el mundo todavía tiene los ojos puestos en los artistas y productores de Nueva Zelanda y veremos a más kiwis dominar el escenario internacional.
¿Cuáles son tus esperanzas para Big Fan en los próximos años? ¿Cómo crees que encajará en la escena musical local?
Esperamos seguir ampliando nuestro alcance e impacto dentro de la comunidad musical local. Queremos ayudar a reducir la mayor cantidad de barreras de acceso y continuar brindando nuestros espacios y programas a la mayor cantidad de personas en Aotearoa. Queremos que Big Fan sea un centro para la creatividad, donde personas de todos los ámbitos de la vida puedan reunirse para colaborar, aprender y crecer. En unos años, esperamos que aquellos que comenzaron su trayectoria en Big Fan regresen para guiar y nutrir a la próxima generación, ayudando a crear un ecosistema musical sostenible.