Del 15 de junio al 15 de noviembre se exhibieron obras de arte relacionadas con la naturaleza opresiva del lenguaje. 3. Foto cortesía de Noah Salata.
Si bien se sabe que el lenguaje es una herramienta valiosa para la autoexpresión y la comunicación, su papel como fuerza opresiva a menudo se ha pasado por alto. En la exploración de la relación entre el lenguaje y la opresión, el Museo Dorsky en el campus de SUNY New Paltz presentó una colección de obras centradas en el lenguaje titulada Mis/Communication: Language and Power in Contemporary Art, que estuvo en exhibición del 15 de junio al 1 de noviembre. 3. La exposición fue comisariada por el Ph.D. en historia y crítica del arte de Stony Brook. la estudiante Amy Kahng, que presenta una combinación de esculturas, videos y exhibiciones interactivas.
La curaduría contó con obras de Carmen Argote, Frédéric Bruly Bouabré, Jesse Chun, Jisoo Chung, Dahn Gim, Jennifer Chia-Ling Ho, Dulce Soledad Ibarra, Jake Duczynski y Angelina Joshua, Gala Porras Kim, Christine Sun Kim y Thomas Mader, Benjamin Lundberg Torres Sánchez, Kim Schoen, Clarissa Tossin y Han Yohan, que juntos demostraron las formas en que se ha utilizado el lenguaje para crear dificultades tanto para las minorías globales como para los artistas.
Uno de los temas más importantes que abarca muchas de las obras de arte fue la idea del colonialismo y la forma en que éste ha despojado a muchos grupos indígenas de sus lenguas nativas. La pieza de la artista brasileña Clarissa Tossin titulada Vogais Portuguesas/Portuguese Vowels fue un ejemplo destacado de esto. Tossin creó cinco moldes de azúcar con su boca mientras pronunciaba las vocales portuguesas a, e, i, o y u, destacando la historia imperialista de Portugal dentro de Brasil.
“El portugués es el idioma nacional en Brasil, que obviamente no es de donde se origina el portugués”, dijo el director de educación del museo, Zachary Bowman. “Es un lenguaje que fue traído e impuesto a través del colonialismo”.
Bowman también destacó la importancia de que el material sea el azúcar. “Hay una larga historia del comercio del azúcar, que implica mano de obra esclavizada, violaciones y saqueo de tierras”, dijo.
Para culminar la exposición Mis/Communication en Dorsky, los profesores de SUNY New Paltz, Reva Wolf (historia del arte), Michelle Woods (inglés) y Mercedes Rooney (francesa), organizaron una mesa redonda sobre la forma en que la traducción y la censura pueden distorsionar y comunicar mal una significado pretendido por el artista. Exploraron el caso de Andy Warhol, un artista estadounidense gay que estuvo activo a mediados del siglo XX, cuando la homosexualidad era ilegal en Estados Unidos. Muchas de sus palabras fueron tergiversadas o excluidas para hacer sus obras más aceptables para una amplia audiencia global.
“Se ve mucha censura en la traducción, a veces cambiando palabras y otras simplemente omitiendo cosas, omitiéndolas”, dijo Wolf, refiriéndose a múltiples casos en los que los traductores suprimieron la identidad gay de Warhol, como un caso en el que la palabra “queer” se tradujo a la palabra “raro”. Al final de la discusión, Wolf distribuyó copias firmadas de Translating Warhol, el libro que editó recientemente, que profundiza en la falta de comunicación de las ideas de Warhol.
Aunque la curaduría de Mis/Communication ya no está estacionada en Dorsky para ser vista, sus lecciones siguen siendo relevantes. El papel que desempeña el lenguaje en la dinámica de poder de la sociedad está profundamente arraigado y luchar por la libertad de expresión en un mundo lleno de censura es más importante que nunca.
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