señor. profundiza en la cultura otaku japonesa
Durante más de dos décadas, el icónico artista japonés Mr. ha estado creando un mundo visual de múltiples capas en la intersección del anime, el manga y la crítica cultural, examinando las tensiones entre la fantasía y la realidad en la cultura juvenil japonesa. Su última exposición, Aquellos que aportan color a la vida y al vivir, marca su primera exposición individual en el Reino Unido, basándose en sus exploraciones anteriores en Nueva York de las complejidades y los placeres de la cultura japonesa. En nuestra conversación anterior, el Sr. explicó cómo se inspira multisensorialmente en “cualquier cosa” de su país: “Todo lo que creo tiene que ver con mi entorno y el entorno que me rodea: desde mis actividades diarias hasta todos los logotipos y carteles en el ciudad y todo tipo de símbolos.
Al otro lado del espacio de la galería emergente de Lehmann Maupin en Mayfair, Londres, la vibrante combinación de arte elevado y cultura pop del artista da vida a las complejidades de las subculturas japonesas, particularmente otaku. Además, la fascinación por la construcción del mundo escapista de la cultura juvenil japonesa de posguerra define el trabajo del Sr., un tema que explora a través de pinturas audaces y audaces en lienzos que representan personajes con los ojos muy abiertos. Estas figuras, que recuerdan a los estilos anime y manga, están respaldadas por collages que representan la iconografía japonesa cotidiana, desde anuncios populares hasta símbolos culturales, que reflejan una sociedad que lucha contra el consumismo, la fetichización y el idealismo nostálgico. “Tomé la idea del cubismo, intentando capturar diferentes ángulos y perspectivas en una imagen plana”, comparte con designboom durante nuestra reciente entrevista. “Hay tantos detalles que se revelan cuando miras la pintura más de cerca y el tiempo juega un papel importante: cuanto más miras, más descubres”.
Todas las imágenes son cortesía de Lehmann Maupin.
una nueva exposición en Lehmann Maupin en Mayfair
Arraigado en el movimiento Superflat iniciado por Takashi Murakami, el arte del Sr., que abarca pinturas, esculturas y obras en papel, es también tanto un espejo de la sociedad japonesa como un diario personal, que revela su relación en evolución con la cultura otaku. . Una vez estigmatizado, el otaku se ha convertido desde entonces en un aspecto celebrado de la identidad japonesa, un cambio sobre el que el artista japonés reflexiona con una mezcla de orgullo y nostalgia. “La gente ahora se siente más orgullosa de ver anime… Aunque ahora es más fácil existir como otaku, a veces extraño esa sensación de ser parte de una minoría incomprendida”, añade.
Al abrazar esta identidad a través de su nueva exposición en la galería de Londres de Lehmann Maupin, el Sr. ofrece al público occidental una visión poco común del entramado íntimo del paisaje cultural de Japón, posicionando su propio trabajo como un comentario interno y una invitación a descubrir lo extraordinario dentro de lo ordinario. en un contexto global. Lea nuestra conversación completa con el artista a continuación.
Sr. presenta la exposición Los que dan color a la vida y al vivir
entrevista con el Sr.
designboom (DB): Su primera exposición individual en el Reino Unido se inaugurará en el pop-up de Lehmann Maupin en Cork Street en Londres. ¿Qué es lo que más te emociona mostrar?
MR.: Expuse por primera vez en el Reino Unido hace unos diez años en Frieze London y siempre quise volver. Es un lugar muy importante en la historia del arte y en el mercado del arte, así que estoy muy feliz de volver para mostrar mi trabajo nuevamente, esta vez con Lehmann Maupin.
Siempre reviso las subastas en línea y he notado que definitivamente hay más arte callejero y graffiti en las subastas últimamente. Sin embargo, todavía es un poco inusual ver anime y manga en las escenas artísticas de Londres y Nueva York, por lo que esperamos que esto aporte algo nuevo al público del Reino Unido.
Estoy muy emocionado de mostrar Los caminos se hacen al caminar: persiguiendo sueños con amigos. Lo primero que ves es una gran cabeza amarilla, pero a medida que te acercas, verás momentos de la vida cotidiana japonesa: anuncios comunes y artículos culturales. Hay tantos detalles que se revelan cuando miras la pintura más de cerca y el tiempo juega un papel importante: cuanto más miras, más descubres.
alojado en la galería emergente de Lehmann Maupin en Mayfair, Londres
DB: ¿Qué nuevas direcciones estás explorando en esta próxima exposición? ¿Podemos esperar alguna desviación de su trabajo anterior o nuevos experimentos estilísticos?
MR.: Nada particularmente nuevo, pero es un nuevo intento de hacer cuadros en lienzo con formas. Anteriormente, siempre ha sido un lienzo de formas para cada personaje. Ahora, por primera vez, estoy probando un solo lienzo con varios personajes. Tomé la idea del cubismo, intentando capturar diferentes ángulos y perspectivas en una imagen plana. También quería continuar con mi motivo de explorar la vida japonesa ordinaria, centrándome en el contraste entre los dibujos toscos y detallados.
un mundo visual de múltiples capas en la intersección del anime, el manga y la crítica cultural
DB: El anime y el manga son fundamentales para tu trabajo. ¿Hay alguna serie de anime contemporánea o artista de manga que te esté inspirando hoy?
MR.: Hay tantas cosas que me inspiraron hoy, especialmente series en Netflix y Amazon que son populares a nivel mundial, y no solo en Japón, como Demon Slayer. Veo el manga y el anime como un fenómeno global más allá de la escala nacional japonesa. Disfruto especialmente cuando las historias ficticias de anime y manga se desarrollan en lugares reales, como Sound! Bombardino que está inspirado en pueblos reales. Realmente lo estoy disfrutando.