Expresivas obras pintadas adornan las paredes del vestíbulo de este hotel de Nueva York
Stephanie Ketty, imagen cortesía de Miguel McSongwe/BFA.com
Un florecimiento expresivo de color y textura, formas gestuales y formas conceptuales: todas estas capas adornan los lienzos de la artista plástica Stephanie Ketty, radicada en Nueva York. Ketty, la actual artista residente de NoMo SoHo, tiene obras en exhibición en el vestíbulo; Recientemente también pintó en vivo la fascinante pieza central del ático del hotel. Ha sido un octubre ajetreado para el pintor, que tuvo una pieza de acrílico y cera al óleo sobre lienzo, “Soledad esporádica” (2024) en la Coalición para personas sin hogar de ARTWALK NY: Subasta benéfica 2024, y contribuyó con “Todo es prometedor” (2024). a una interesante exposición grupal titulada The Collective II con la plataforma artística global y los Proyectos Visionarios comunitarios. Actualmente, Ketty se encuentra en las etapas de planificación de tres espectáculos para 2025, uno en París, uno en la ciudad de Nueva York y otro en Los Ángeles. Junto con su residencia, hablamos con Ketty para aprender más sobre su pasión, proceso y paleta.
Cortesía de Miguel McSongwe/BFA.com
¿Compartirías un poco sobre el origen de este programa? ¿Cómo te involucraste con NoMo SoHo y su residencia?
He vivido en el vecindario durante años y siempre me ha encantado la propiedad. Me conecté a través de Highgate, quien me contactó para colaborar y, por supuesto, aproveché la oportunidad. Simplemente tenía mucho sentido. Gran parte del trabajo proviene de mis experiencias en este vecindario: todos los sentimientos, reuniones e historias que surgieron de mi tiempo aquí. Creo que el origen del programa realmente expresa eso.
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¿Cuándo elaboraste el conjunto de obras que se exhiben aquí?
Las 16 obras expuestas fueron creadas en Soho durante los últimos 15 años. Sin embargo, la pieza central del espectáculo se creó en el ático del NoMo SoHo, rodeado de amigos. Es curioso, nunca antes había pintado delante de tanta gente, pero había algo en toda la luz que entraba a diferentes horas del día, con vistas al barrio en el que he vivido durante tanto tiempo, que producía una sensación diferente. expresión en mí. La pieza central es casi un reflejo del espectáculo en sí, pero con la ligereza de un punto de vista más alto que se encuentra con la intimidad de la comunidad. Esta pieza se siente como si estuviera invitando a la gente a mi trabajo y mi proceso, por lo que se siente bien que esté en el centro del espectáculo.
Cortesía de Miguel McSongwe/BFA.com
¿Cómo empieza un nuevo trabajo para ti?
No todo empieza de una manera, desde una perspectiva táctica. Sin embargo, al final surge de un momento de sentimiento: tristeza, alegría, liberación, lo que sea. La pintura es muy terapéutica. Mi trabajo diario es muy estratégico y de cara a las personas, así que cuando quiero expresar emociones las canalizo a través de mi arte. Hay muy poca planificación previa. Es muy “coge la paleta y vete al patio trasero”, o donde sea. Realmente no planeo nada más que el tamaño del lienzo. Yo diría que el trabajo casi comienza como una de las únicas ocasiones en las que siento que no tengo que pensar para expresarme.
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¿Puedes hablar sobre tu relación con el uso del color?
Para mí, el color está profundamente vinculado a una variedad de emociones. La saturación, la calidez, la frialdad, lo que sea, están todos conectados como fibras a la memoria o los sentimientos que tengo o he tenido. El color siempre ha sido un lenguaje para mí y, en muchos sentidos, es una de las razones por las que comencé a pintar. Me encanta encontrar pasión, alegría y energía en tonos atrevidos o cálidos, mientras me recuerdan paisajes tranquilos y el sentimiento de gratitud y quietud en tonos más fríos y profundos, muchas de esas notas más tranquilas que encontré en Oregón este verano con mi novio. También creo que viajar y ver nuevos entornos también me han ayudado a generar nuevas ideas. Cuando pinto, busco constantemente perfeccionar un lenguaje visual que conecte con las personas de la misma manera que el color conecta conmigo.
Cortesía de Miguel McSongwe/BFA.com
Mis pinturas son mis historias porque crean constelaciones de sentimientos, conexiones y recuerdos.
¿Hay algo que esperas que la gente sepa sobre tu práctica artística, o esperas que observen en tu arte?
Espero que la gente sepa que nací para esto. Supongo que es una coincidencia que haya conseguido una carrera de 15 años trabajando junto a algunas de las marcas más importantes del mundo para ayudarlas a contar su historia, porque dentro de todo eso encuentro mucha energía creativa en esas relaciones, y con New York. Creo que después de todo este tiempo finalmente entiendo que yo también soy un narrador de historias. Mis pinturas son mis historias porque crean constelaciones de sentimientos, conexiones y recuerdos. Aunque quizás no sean lineales, al igual que mi viaje como pintor, cuentan la historia de cómo ve y siente el mundo para mí. Espero que cuando la gente vea mi trabajo también puedan sintonizar con su propia creatividad.
Cortesía de Miguel McSongwe/BFA.com
¿Puedes describir tu estudio o dónde trabajas? ¿Cómo es, con qué frecuencia estás allí, cómo lo usas?
Siempre he pintado en mi casa. También tengo un jardín en mi casa del SoHo. Pinto en mi cama, pinto en mi sofá, pinto en mi techo. ¡Pinto donde pinto! Sin embargo, uno de mis objetivos para 2025 es construir un espacio dedicado, aunque soy rudo, sería bueno sentar cabeza.
Entrevista: Stephanie Ketty, artista residente de NoMo SoHo
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CONTEXTO: incontento
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