Desbloquea el Editor’s Digest gratis
Roula Khalaf, editora del FT, selecciona sus historias favoritas en este boletín semanal.
La sección Focus de Frieze, que destaca las galerías jóvenes, está de regreso, esta vez con una nueva ubicación cerca de la entrada de la feria. La directora de Frieze London, Eva Langret, lo describe como “un punto de partida esencial para los visitantes” y “un vistazo al futuro del arte contemporáneo”. La perspectiva de esta edición es particularmente internacional y presenta artistas de 21 países, muchos de los cuales ofrecen enfoques audaces sobre escultura e instalación.
Entre ellos se encuentra Hannah Morgan, quien crea tallas biomórficas de alabastro a las que ella llama “criaturas”. La galería del sur de Londres, Xxijra Hii, los presenta junto con sus marcos de acero, vasijas de arcilla y paisajes sonoros en una instalación que tiene como objetivo atraer a los visitantes al mundo subterráneo donde se forma el alabastro.
‘Shelter’ (2023) del artista neoyorquino David L Johnson, un refugio para gatos prefabricado en medio del stand de Noah Klink © Fotógrafo: Hans Georg-Gaul. Cortesía del artista y Galerie Noah Klink
Se pueden encontrar materiales más ligeros en “Los pájaros” del artista danés Benedikte Bjerre. Llena el stand de la galería Palace Enterprise de Copenhague con un ejército de crías de pingüinos (en realidad, globos llenos de helio), cuya linda apariencia enmascara duras críticas al capitalismo y al cambio climático. Mientras tanto, el artista neoyorquino David L. Johnson considera la difícil situación de los gatos salvajes de su ciudad natal, colocando un refugio para gatos prefabricado en medio del stand de la galería berlinesa Noah Klink para resaltar las consecuencias del desarrollo urbano desenfrenado.
Otros artistas también reflexionan sobre nuestro entorno construido. En el stand de Wschód, con sede en Varsovia, los intrincados cuadros del artista canadiense Adam Shiu-Yang Shaw reflexionan sobre cómo la arquitectura cívica se conecta con la memoria y la nostalgia. Utilizando materiales industriales como MDF y masilla para madera, sus obras murales representan detalles de edificios y espacios urbanos que intrigan por su extraña familiaridad. De manera similar, la señalización de las calles y los espacios de la ciudad son la fuente de las atractivas cajas de luz con vidrieras de la artista británica Georgina Hill, que iluminan el stand de la galería londinense South Parade.
Florence Carr se centra más en interiores domésticos, haciendo referencia a materiales cotidianos como papel tapiz y tapicería en ensamblajes abstractos que perturban nuestro sentido de lo ordinario. En su último trabajo, la artista británica convierte las tapas de cajas de pañuelos de los años 50 en esculturas de acero colgadas directamente en la pared del stand de la galería parisina Petrine. Por otra parte, Eva Gold, con sede en Londres, transforma el espacio de Rose Easton en una sala de estar cinematográfica para explorar temas de voyeurismo y peligro, y Nicoletti de Shoreditch presenta llamativos cuernos de cerámica de la artista togolesa-británica Divine Southgate-Smith, que reflejan su investigación sobre la escultura doméstica africana.
‘Parcels’ (2022/2023) del artista canadiense Adam Shiu-Yang Shaw, un cuadro hecho con materiales industriales como MDF, aglomerado, pintura látex, cartulina y masilla para madera © Cortesía del artista y Galeria Wschód
Varias obras traspasan los límites de los materiales y el espacio. La galería Franz Kaka de Toronto presenta una instalación del artista canadiense-coreano Lotus L Kang; se basa en su pieza para la Bienal de Whitney de este año, que presentaba láminas colgadas de película fotográfica sensible a la luz que cambiaban de color a lo largo de su exhibición, formando un registro hipnótico de su entorno. Mientras tanto, la galería Madrid/La Habana El Apartamento trae las últimas esculturas minimalistas del dúo artístico español Fuentesal Arenillas (Julia Fuentesal y Pablo M Arenillas); obras como “Comisura X” (2024), realizada con madera y cuerda, desdibujan las líneas entre representación y abstracción al tiempo que desafían las convenciones de la escultura tradicional.
Está claro que el Focus sigue siendo un ala experimental fundamental para la feria en general. “Al defender estas voces, la feria contribuye a diversificar el mercado, creando espacio para la asunción de riesgos”, afirma Langret. “Refuerza la importancia de apoyar a las galerías más jóvenes como contribuyentes esenciales al ecosistema del arte en evolución”.
Del 9 al 13 de octubre, frieze.com