En una era en la que la innovación digital da forma a nuestro panorama cultural, la mesa redonda titulada Hacking the Timeline: Integrating Digital Art Within Mainstream Art History reunió a destacados expertos para explorar la intrincada relación entre el arte digital y el lugar que le corresponde en el canon de la historia del arte. Organizado en el Centro de Medios y Diseño del Santa Monica College (SMC), este evento presencial contó con la participación del Dr. Pietro Rigolo, curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Getty Research Institute; Joel Ferré, director del Laboratorio LACMA; Melanie Lenz, curadora del Victoria and Albert Museum; y Pascaline Moricome, profesora de la Universidad de Julio Verne. Walter J. Meyer, presidente del Departamento de Arte de Santa Monica College (SMC), dio la bienvenida a los asistentes y preparó el escenario para el debate.
Moderada por Michael J. Masucci, la discusión profundizó en los desafíos y oportunidades de incorporar la rica y diversa historia de las artes digitales, mediáticas y electrónicas en las narrativas convencionales. Con la presencia del alcalde de Santa Mónica, Phil Brock, el panel abordó cuestiones críticas sobre la conciencia cultural, el papel de las instituciones y las figuras clave que han defendido el arte.
Este evento fue parte de la contribución de la Galería Robert Berman a la iniciativa Getty Pacific Standard Time: Art & Science Collide, copatrocinada por Santa Monica College, LA ACM SIGGRAPH (el Capítulo de Los Ángeles del Grupo de Interés Especial en Gráficos por Computadora de la Association for Computing Machinery ) y el DNA Festival Santa Monica, junto con 18th Street Arts Center, EZTV y Bergamot Arts Center. La noche destacó la importancia de preservar y defender el arte digital en nuestra sociedad en constante evolución.
El arte digital no es sólo un nuevo medio, es una fuerza revolucionaria que está remodelando nuestra comprensión de la creatividad y la cultura en el mundo actual. Incorporar el arte digital al canon de la historia del arte es esencial por varias razones. Reconoce el impacto significativo de la tecnología en las prácticas artísticas, lo que refleja cómo la sociedad ha evolucionado y desafiado las creencias tradicionales de autoría y originalidad. Comprender estos cambios nos ayuda a apreciar la relación dinámica entre arte y tecnología.
El arte digital también resalta diversas voces y perspectivas que a menudo se pasan por alto en las narrativas tradicionales. Al reconocer estas contribuciones, enriquecemos nuestra comprensión de la innovación artística. Como dijo Masucci: “No se trata de eliminar a nadie; se trata de sumar gente”. Este sentimiento enfatiza la necesidad de ampliar nuestras definiciones de arte para crear una historia más inclusiva que represente diversas experiencias y orígenes.
El arte digital ha abierto un mundo de posibilidades para muchos artistas, proporcionando nuevos canales de expresión. Vemos esto en películas como Coraline y Spider-Man: Across the Spider-Verse, en videojuegos como Zelda e incluso en plataformas de redes sociales como Instagram. Estos medios muestran cómo el arte digital, junto con la realidad virtual y la inteligencia artificial, abogan por voces más diversas. También ayuda a preservar el trabajo artístico al tiempo que fomenta la colaboración y el compromiso creativo entre comunidades, reduciendo las barreras para crear y compartir arte.
Durante las observaciones finales, Masucci captó la esencia del debate reflexionando sobre la naturaleza de la historia misma. Señaló que la historia está formada por quienes abogan por su preservación, enfatizando que está formada por las elecciones de quienes deciden lo que es digno de memoria. Esta perspectiva refuerza la necesidad de incluir el arte digital en nuestra memoria cultural colectiva.
Los debates del evento destacaron la importancia que tiene el arte digital en nuestras vidas hoy en día, recordándonos que estas historias merecen un lugar en la historia del arte. Adoptar el arte digital no solo nos ayuda a comprender diferentes estilos artísticos sino que también fortalece nuestra conexión con las diversas voces que dan forma a nuestra cultura. Al reconocer el valor del arte digital, damos un paso significativo hacia una visión más inclusiva de la creatividad. Esta vista celebra las muchas experiencias que nos hacen únicos y permite que cada artista sea visto y escuchado. Este viaje hacia la inclusión consiste en ampliar nuestra comprensión del arte y honrar las vibrantes historias que nos unen.
Para obtener más información sobre el evento y explorar otros eventos relacionados, visite DNA Festival Santa Monica.