La escena artística de Twin Cities este fin de semana está llena de narraciones culturales: Katha Dance Theatre convierte antiguos cuentos populares indios en ritmos de danza kathak; Teatro del Pueblo y Pangea World Theatre presentan una serie de obras que exploran la infancia, la tragedia y el lenguaje; FAWK celebra su décimo aniversario con un súper espectáculo lleno de comedia y Threads Dance Project aborda la representación de las mujeres negras en la historia del arte.
De izquierda a derecha: los bailarines Shilpi Chatterjee, Ajay Patel, Nivedita Sahni y Sreedevi Vengalil ensayan para el espectáculo Katha Dance Theatre 2024. Crédito: Bill Cameron
La danza Kathak celebra la sabiduría de los cuentos populares
Katha Dance Theatre estrenará “Panchatantra: The Dancing Tales of Wisdom” en The O’Shaughnessy, dando vida a antiguos cuentos populares indios a través del kathak, una forma de danza clásica india.
“Al principio, este teatro fue mi supervivencia, ya que venía de la India y no veía mi cultura representada”, dijo Rita Mustaphi, fundadora y directora artística de Katha Dance Theatre. “Necesitamos encontrar formas de conocer a nuestros vecinos y ¿qué mejor manera que a través de las artes?”
Mustaphi, que fundó la empresa en 1987 en su sótano, ha utilizado el intrincado juego de pies, los giros de alta velocidad, los patrones rítmicos y la improvisación del kathak para salvar divisiones culturales y contar historias.
La actuación de este fin de semana se basa en tres fábulas de animales escritas hace más de 2.000 años en sánscrito para enseñar lecciones morales. En “El león, el chacal, el leopardo y el cuervo”, un león aprende que el verdadero liderazgo incluye la bondad, ya que decide perdonarle la vida a un camello a pesar de su intención inicial de cazarlo. En “El elefante y los ratones”, los elefantes evitan pisotear a una comunidad de ratones, quienes luego los rescatan de la trampa de un cazador, lo que demuestra el valor del respeto mutuo sin importar el tamaño del poder. Finalmente, en “El pez y la rana”, los peces demasiado confiados ignoran la advertencia de una rana sobre una familia cercana, lo que resulta en su captura, lo que enfatiza la importancia de la precaución y la conciencia.
“Estas son las historias con las que crecí, con las que crecieron mis hijos y ahora, incluso mis nietos las leen”, dijo Mustaphi. “Estas historias son significativas porque nos enseñan a ser amables, sabios y valientes”.
La producción reunirá a 42 bailarines de la compañía profesional de Katha Dance Theatre, aprendices y 20 niños, de entre 8 y 12 años, de la escuela de danza del teatro en St. Louis Park. La diseñadora de vestuario Maitreyee Pahari, de Nueva Delhi, creó más de 50 trajes y 30 máscaras, que usarán los bailarines mientras encarnan a los personajes animales de las fábulas.
La actuación también contará con pinturas de Sanjukta Mitra, una partitura original compuesta por el productor JD Steele, con sede en Minneapolis, y el compositor indio Jayanta Banerjee, y una narración en off en inglés para guiar al público a través de las fábulas.
Fecha: sábado 9 y domingo 10 de noviembre.
Horario: 19:30 horas del sábado y 14:00 horas del domingo.
Ubicación: 2004 Randolph Ave., St. Paul
Costo: $15-$30.
Para obtener más información: visite kathadance.org.
Los actores Nate Kay y José Sabillón ensayan para el espectáculo Homo Dramaticus en The Southern Theatre. Crédito: Teatro Mundial Pangea
Tres obras exploran la infancia, la tragedia y el lenguaje
El Pangea World Theatre y el Teatro del Pueblo colaboran para presentar “Homo Dramaticus” en The Southern Theatre, una serie de tres obras cortas del dramaturgo argentino Alberto Adellach.
Dirigida por Alberto Justiniano, fundador y director artístico del Teatro del Pueblo, junto con los directores artísticos de Pangea World Theatre, Dipankar Mukherjee y Meena Natarajan, y el director Sir Curtis Kirby III, la producción explora la humanidad a través de historias de inocencia infantil, las consecuencias de la deshumanización y la influencia del lenguaje en la configuración de nuestras realidades.
Fecha: viernes 8 de noviembre al domingo 17 de noviembre.
Horario: 19:30 horas los viernes y sábados. 14:30 los domingos.
Ubicación: The Southern Theatre, 1420 Washington Ave. S., Minneapolis
Costo: $20-$38.
Para obtener más información: visite Southerntheater.org/shows/homo-dramaticus.
La comediante May Lee-Yang actuará en “The Extra Quality Super Show” el viernes 8 de noviembre. Crédito: Xu Yang
El Funny Asian Women Kollective (FAWK) celebra su décimo aniversario con “The Extra Quality Super Show” en el Fitzgerald Theatre. El programa contará con los cofundadores y comediantes de FAWK Naomi Ko, Saymoukda Duangphouxay Vongsay y May Lee-Yang, junto con la comediante y actriz Dulcé Sloan.
Los comediantes de Twin Cities May Esperanza Losloso, Tsuab Yang, Tiffany Bui, Patti Kameya, Jamie Kalakaru-Mava, Mai Neng Moua y Brenda Tran también realizarán sketches de comedia y stand-up.
Fecha: viernes 8 de noviembre
Hora: 19:30
Ubicación: Teatro Fitzgerald, 10 Exchange St. E., St. Paul
Costo: $22.50-$47.50.
Para obtener más información: visite fawkollective.com.
Las bailarinas Nieya Amezquita y Sara Karimi de Threads Dance Project actuarán en “Impressions” en Luminary Arts Center. Crédito: Bill Cameron
La danza redefine la abolición y revela las representaciones históricas de las mujeres negras en el arte
Threads Dance Project, una compañía de danza contemporánea con sede en Twin Cities, presentará “Impressions” en el Luminary Arts Center, explorando las intersecciones de identidad, historia y juicio social.
El programa presenta “Abolition in Evolution Part 2 – Shoes”, la segunda obra de danza de la serie de tres partes “Abolition in Evolution triptych”, creada por la fundadora y directora artística Karen L. Charles para examinar cómo la percepción da forma a la identidad y a menudo dicta la propia lugar en la sociedad.
“Durante mis primeras investigaciones, aprendí cómo históricamente se juzgaba a las personas por los zapatos que usaban”, dijo Charles en un comunicado del programa. “Incluso si una persona vestía ropa bonita, los ricos a menudo miraban sus zapatos para determinar si realmente pertenecían a la clase alta. Esto se debe a que, si bien un atuendo nuevo puede ser asequible, los zapatos nuevos a menudo no lo son. Los zapatos contaron la verdadera historia”.
El segundo baile del programa, “Objet de Désir Inaccessible” (Objeto de deseo inalcanzable), reinventa la actuación de Charles en 2019 en el Instituto de Arte de Minneapolis. Inspirada en representaciones históricas de mujeres negras en el arte, la danza se inspira en el “Retrato de Madeline” de la pintora neoclásica francesa Marie-Guillemine Benoist para explorar cómo la relación entre artista y sujeto puede influir en las ideas contemporáneas sobre la identidad y la opresión.
Fecha: viernes 8 y sábado 9 de noviembre
Hora: 19:30 horas los viernes y sábados. Matiné a las 2 pm el sábado con una discusión posterior al espectáculo.
Ubicación: Luminary Arts Center, 700 N. 1st St., Minneapolis
Costo: $25 para estudiantes y personas mayores. $30 entrada general.
Para obtener más información: visite threadsdance.org.