Por Sena Christian
Kate Farrall recuerda vagamente haber leído un libro de Carol Burnett cuando era niña y que trataba sobre los trabajos que uno podía tener cuando creciera. “Pensé, está bien, quiero ser la artista”, dice.
La carrera creativa de Farrall comenzó en serio cuando se licenció en historia del arte con especialización en fotografía en la Universidad de Maryland, condado de Baltimore. Trabajó en una galería contemporánea sin fines de lucro llamada Maryland Art Place en Baltimore, antes de mudarse a la costa oeste para asistir a la escuela de posgrado en fotografía en el California College of the Arts en Oakland.
“Lo que hice fue mucho [analogue] fotografía sin cámara y, en ese momento, ese no era un campo tan grande”, dice Farrall, en referencia al proceso de utilizar diversos productos químicos para manipular la luz y dibujar imágenes. “Ahora he pasado a seguir haciendo cosas de maneras muy analógicas, pero también más pintura, más collage, más trabajo con papel, elementos escultóricos en mis piezas o tal vez simplemente esculturas”, dice.
Una de sus piezas, “Closing Loops”, está hecha de la revista Juxtapoz, que deconstruyó, luego cosió y volvió a tejer para formar una enorme pieza de pared. Tiene grandes bucles sueltos, para ser, dice, “casi como un desenredo, pero un desenredado hermoso”.
Al igual que con su fotografía sin cámara, un concepto difícil de entender para algunos, Farrall dice que intenta ir más allá de lo que cree que puede hacer con su arte. “Es muy experimental”, dice. “Invita al azar y a los errores, y a hacer cosas que otras personas considerarían incorrectas o un error”.
El trabajo de Farrall se puede ver en su estudio abierto en ARTHOUSE en R Street cada segundo sábado. Además de crear su propio arte, brinda asesoramiento empresarial a artistas, educándolos sobre estrategias, herramientas y técnicas para generar ingresos sostenibles a través de sus esfuerzos creativos.
Ella dice que Internet y las redes sociales han permitido a los artistas estar mejor equipados como empresarios, y ella está en una buena posición para asesorar a sus pares sobre cómo aprovechar estas oportunidades. Después de terminar la escuela de posgrado, Farrall trabajó en marketing para una nueva empresa para pagar sus préstamos estudiantiles.
“Tomé toda la información que estaba aprendiendo y comencé a ayudar a otros artistas, y vi que lo que estaba haciendo realmente les estaba dando muchos resultados a los artistas. … Ayudo a los artistas a generar entre 3.000 y 5.000 dólares al mes (a menudo mucho más que eso) para que puedan tener un negocio que sea sostenible”, afirma.
Si bien Farrall reconoce que la vida empresarial no es fácil, para ella el impulso y la pasión por crear es algo que ha sentido desde la infancia.
“Definitivamente es algo importante para mí como ser humano poder crear y ver la creación como un elemento muy esencial de lo que hacemos como humanos”, dice. “La gente suele ignorar esta parte de sí misma. … Creo que es una tragedia ignorar esa parte, porque cuando no lo haces, tienes una vida mucho más plena”.
Esta historia fue financiada por la Beca de Periodismo de Economía Creativa y Artes de la Ciudad de Sacramento para Solving Sacramento. Siguiendo nuestro código de ética y protocolos periodísticos, la ciudad no tuvo influencia editorial sobre esta historia y ningún funcionario de la ciudad la revisó antes de su publicación. Nuestros socios incluyen California Groundbreakers, Capital Public Radio, Outword, Russian America Media, Sacramento Business Journal, Sacramento News & Review, Sacramento Observer y Univision 19. Suscríbase a nuestro boletín informativo “Sac Art Pulse” aquí.