MILÁN – Lo que se ve ahora en la moda, el comercio minorista y la publicidad, Elio Fiorucci lo hizo en gran parte primero.
Ésa es la sensación que probablemente sentirán los visitantes de la nueva exposición que se presenta en el museo Triennale Milano después de volver a experimentar el colorido mundo que creó el difunto diseñador.
Inaugurada el miércoles y abierta hasta el 16 de marzo, la muestra es la mayor y más extensa exposición dedicada a Fiorucci, fallecido en julio de 2015 a los 80 años, después de haber revolucionado el mundo de la moda y el comercio minorista con la apertura de la madre de todos los conceptos de comercio minorista en finales de los años 60.
Elio Fiorucci en su escritorio, 1995. Marco Maria Lussoso/Cortesía de Love Therapy Archive
Comisariada por Judith Clark y puesta en escena por el escenógrafo y director Fabio Cherstich, la exposición muestra más de 500 piezas en diferentes medios. El objetivo no era solo recorrer su trabajo y capturar las diferentes dimensiones de Fiorucci como empresario, cazador de tendencias y comerciante, sino también ofrecer un vistazo a su vida y carácter, destacando cómo esto contribuyó a construir una comunidad animada de diseñadores, artistas, arquitectos e ilustradores. y personalidades del pop en torno a su nombre.
“He descubierto que su obra está incluida en unos pocos museos. El V&A, por ejemplo, tiene muy pocas piezas”, dijo Clark durante un avance para la prensa. “Pero esto me permitió trabajar con la familia de Fiorucci y las colecciones privadas de sus colaboradores como Franco Marabelli y Giannino Malossi, quienes no sólo prestaron artículos para la muestra sino que compartieron episodios clave de la vida y los proyectos de Fiorucci”.
Una instalación del tamaño de una habitación que reinventa el estudio de Fiorucci y carteles de neón que salen de sus tiendas y cuelgan del techo alto de la Trienal son sólo algunos de los elementos que aparecen en el corto pero denso recorrido de la exposición, que se suma a una gran cantidad de fotografías y vídeos; ropa y accesorios coloridos; pegatinas e ilustraciones llamativas; bocetos abstractos y proyectos de diseño; carteles provocativos y campañas icónicas, como las fotografiadas por Oliviero Toscani que causaron revuelo en ese momento.
La exposición de Elio Fiorucci en la Trienal de Milán. Delfino Sisto Legnani/Cortesía de Trienal de Milán
Lo más destacado de la exposición incluye una obra de arte que Keith Haring realizó en 1983, cuando Fiorucci lo invitó a hacerse cargo de la tienda Galleria Passerella en Milán y cubrirla por completo con su graffiti; una escultura artística a gran escala que Alessandro Mendini creó para la tienda Fiorucci en Verona; imágenes de Andy Warhol y la joven Madonna en los eventos de Fiorucci; Polaroids tomadas por la estilista y artista Maripol, quien también trabajó como directora de arte de la tienda Fiorucci en Nueva York, que comúnmente se describía como un “Studio 54 diurno”; la vajilla Richard Ginori de la marca Fiorucci y los menús de restaurantes que ofrecen platos modernos a base de aguacate ya en los años 70, ambos provenientes del café Fiorucci instalado en la tienda Via Torino de Milán, previendo la fusión de la moda, el comercio minorista y la hospitalidad que es tan popular en este momento.
Que una institución arquitectónica y de diseño emblemática como la Triennale rinda homenaje a Fiorucci dice mucho sobre el enfoque multidisciplinario que el difunto diseñador tenía hacia la creatividad y el comercio.
Tienda Love Therapy, 2013. Cortesía de Love Therapy Archive
“En los últimos años hemos canalizado nuestros esfuerzos para rastrear la vida y obra de algunos de los protagonistas culturales que esta ciudad ha acogido”, dijo el presidente de la Trienal, Stefano Boeri, citando a personas como Ettore Sottsass, Enzo Mari y Gae Aulenti. “Esta ciudad tiene una deuda con ellos. Y creo que la deuda con Fiorucci era de enormes proporciones. Fue una de las personas que inspiró a personalidades claves y diferentes de esta ciudad y unió la trayectoria de sus vidas”.
“La moda, la música, el diseño, la publicidad y la relación entre cultura y comercio: sin Elio Fiorucci, todo sería diferente”, continuó Boeri, añadiendo que el museo “quería llenar, justo aquí, donde nació y explotó el fenómeno Fiorucci , el vacío de una amnesia formidable”.
Calcomanías de Fiorucci, Panini, 1984. Cortesía de Fiorucci
La nueva propiedad y gestión de la marca Fiorucci ayudó a los organizadores en este proceso al convertirse en el socio principal de la exposición. El director general de Fiorucci, Alessandro Pisani, subrayó que ver el resultado final “sin duda ha aumentado el sentido de responsabilidad que vivimos en Fiorucci como guardianes de una marca con un legado tan importante. [strongly tied] al extraordinario perfil de un genio como Elio”.
Según el ejecutivo, el desfile de la Triennale otorga a Fiorucci un crédito que desde hace tiempo se debía y que no se reconocía en vida, “especialmente en comparación con los de otros grandes nombres de la moda y la escena social italiana”.
“Pero luego vimos que estos nombres y marcas empleaban los métodos pioneros de Fiorucci para tratar de conectarse con las comunidades”, dijo Pisani, quien ahora desea que una nueva generación “que no tuvo la fortuna de experimentar los días de apogeo de Fiorucci” redescubra e interactúe con su visión también.
Lámpara Targetti para Fiorucci, 1982. Cortesía de Love Therapy Archive
“Fiorucci pertenece a todos”, dijo Pisani.
“Hay muchas maneras de leer esta exposición. Cuando uno piensa en Fiorucci, le recuerda la marca, las luces de neón, los tonos rosados o unas camisetas específicas”, dijo Clark. “Estamos en Milán y cada visitante se llevará un recuerdo personal al entrar en la exposición: es muy difícil mostrar algo que ya pertenece a [them]. Por eso era importante para mí que esta exposición siguiera siendo abierta. [book] en lugar de un ensayo terminado”, dijo.
Los organizadores decidieron mantener viva esa conversación con un llamado a la acción creando una dirección de correo electrónico e invitando al público a compartir sus experiencias, recuerdos e ideas sobre Fiorucci. “Esto es sólo el comienzo, nos gustaría que esto se convirtiera en un proyecto coral y popular, como lo fue el fenómeno Fiorucci”, dijo Boeri.
La exposición de Elio Fiorucci en la Trienal de Milán. Delfino Sisto Legnani/Cortesía de Trienal de Milán
El recorrido expositivo se concibió con el mismo espíritu, reuniendo testimonios y objetos de diferentes fuentes para construir un recorrido cronológico a partir de la infancia de Fiorucci, probablemente la parte menos conocida de su vida pero considerada fundamental en la configuración de su obra futura.
La exposición comienza recreando un aula, repleta de un escritorio de la vieja escuela y una ventana que da a toda la exposición en lugar de una pizarra. Cherstich dijo que la instalación fue concebida después de enterarse de que Fiorucci era un estudiante distraído, más interesado en lo que sucedía fuera de clase.
La exposición de Elio Fiorucci en la Trienal de Milán. Delfino Sisto Legnani/Cortesía de Trienal de Milán
En este montaje también se exhibió uno de los documentos más conmovedores de la muestra: una réplica de un ensayo titulado “Cómo deseo e imagino que sea mi futuro” escrito por un joven Fiorucci y compartido por su hermana Floria.
El texto revela su madura conciencia de sí mismo y su visión ya clara. “Me gustaría tener en mi vida toda la satisfacción que da trabajar por cuenta propia. Por ejemplo, dirigir mi propio negocio, con todas las recompensas de los acuerdos exitosos y la ansiedad por los inciertos”, escribió Fiorucci. “En mi opinión, un comerciante exitoso es sin duda un hombre perfecto. Su trabajo pone a prueba todas sus habilidades. Un comerciante está constantemente involucrado en una batalla de ingenio y habilidades con sus competidores, y es precisamente en esta competencia o lucha donde encuentra el disfrute de su profesión”.
“Me imagino mi futuro como el de un comerciante. No importa si no logro triunfar plenamente en mi profesión. Seguiré luchando y esperando, porque creo que ahí es donde reside la verdadera alegría de este trabajo. Un comerciante no es más que un jugador y, como un verdadero jugador, no puede abandonar la mesa de juego incluso cuando pierde”, se lee en el texto.
Elio Fiorucci, 1978. Cortesía de Love Therapy Archive
A partir de esto, los organizadores querían que el propio Fiorucci fuera el narrador del espectáculo. Las grabaciones de audio de una entrevista nunca publicada que realizó justo antes de fallecer ofrecieron a los visitantes muchas historias sobre momentos clave de la vida a través de instalaciones de teléfonos y parlantes antiguos.
Las grabaciones repasaron episodios que incluyen su infancia durante la guerra, cuando la familia de Fiorucci se mudó de Milán al campo en el lago Como, con el nuevo paisaje configurado para informar su amor por la naturaleza y su sensibilidad ambiental consciente en los años venideros; cómo trabajó en su negocio familiar de pantuflas a su regreso a la ciudad, y cómo creó jeans de moda a principios de los años 70 agregando elasticidad a la mezclilla y cortándola en formas favorecedoras para la figura de una mujer.
La exposición de Elio Fiorucci en la Trienal de Milán. Delfino Sisto Legnani/Cortesía de Trienal de Milán
“Hay temas que lo hacen todavía tan contemporáneo como anticipó. [trends]. Y lo hizo con mucha discreción, con su manera de ser excéntrico sin parecerlo”, dijo Cherstich, señalando el uniforme de Fiorucci: camisa blanca, suéter de cuello redondo y abrigo loden.
“Contener multitudes fue el rasgo principal de Elio Fiorucci y el trabajo [Clark and Cherstich] Lo que hizo fue abrazar los muchos mundos que este hombre ha sido capaz de generar”. dijo Marco Sammicheli, director del Museo del Diseño Italiano, quien describió a Fiorucci como “intrépido”.
Como parte de los organizadores de la exposición, Sammicheli quería que alguien con el mismo espíritu comisariara la exposición. Dijo que Clark era la elección ideal ya que es “una curadora respetada e internacional, [and a person] Eso podría haber tenido nuestra misma valentía al profundizar en esta historia, que está estrictamente relacionada con Milán pero que también ha llevado a Milán por todo el mundo”.
La exposición de Elio Fiorucci en la Trienal de Milán. Delfino Sisto Legnani/Cortesía de Trienal de Milán