La exposición “Exploding Native Inevitable” en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale incluye varias instalaciones estáticas e interactivas de 12 artistas indígenas y dos colaboraciones. Foto tomada en Scottsdale el miércoles 18 de septiembre de 2024.
Arizona cambia todos los días. El recuento de nuevos edificios y personas en el estado crece diariamente. A medida que el estado cambia, también lo hacen los museos, que se enfrentan al desafío de una ciudad en constante cambio con nuevas posibilidades, gustos y personas.
Los museos de Arizona continúan cambiando sus tácticas para atraer nuevas audiencias. Estas atracciones son costosas de administrar, pero deben continuar innovando lo que tienen. De lo contrario, corren el riesgo de perder su audiencia principal.
El Museo de Ciencia y Tecnología del Sur de Arizona enfrenta desafíos
Para el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, o SMoCA, y el Museo de Arte de Phoenix, su arduo trabajo ha dado sus frutos. Sin embargo, el Museo de Ciencia y Tecnología del Sur de Arizona está luchando por mantenerse a flote en medio de una disminución de visitantes. Con el peligro de cierre en el horizonte, el museo continúa probando nuevas atracciones con la esperanza de que aumente el turismo.
El museo de ciencia y tecnología comenzó a operar el 4 de mayo en Sierra Vista. En una publicación de Facebook fechada el 30 de agosto, el propietario y curador del museo, Ron Hyde, agradeció a los visitantes por un verano con mucho tráfico peatonal en el museo.
Hyde también informó a sus seguidores que estaba pensando en cerrar el museo debido a los costos de operación y la falta de visitantes en agosto.
Hyde se interesó por la paleontología cuando comenzó a coleccionar fósiles cuando tenía cinco años.
“Comencé a coleccionar fósiles y llegué al punto en que mi casa estaba llena de fósiles”, dijo. “En algún momento, decidimos que necesitábamos un museo para albergar estas cosas”.
Según Hyde, el museo tuvo un promedio de 1.000 visitantes de mayo a julio, o alrededor de 11 personas por día. A partir del 1 de agosto, el museo tuvo un promedio de 1,5 visitantes cada día desde que su audiencia principal, los niños, comenzaron la escuela ese mes.
El museo perdió el 90% de su negocio en el espacio de un mes. Ha realizado varios eventos a lo largo de ese tiempo. En agosto, 32 personas asistieron a la excursión del museo al sitio de matanza de mamuts de Lehner, a unos 20 minutos de distancia. En septiembre, celebró un campamento de insectos al que asistieron aproximadamente 40 niños y 20 adultos, según Hyde.
“Sabemos que tenemos que hacerlo, que con seguridad tenemos que tener gente que venga de otras áreas. El turismo es muy importante”, dijo Hyde. Quiere atraer más visitantes de áreas metropolitanas de Arizona, como Phoenix y Tucson.
Es un museo gratuito; sin embargo, se sugiere una donación de $10 por adulto, $5 por niño u $8 para militares y personas mayores. Además, el museo participa en el programa Museos para Todos, que garantiza que aquellos que reciben asistencia alimentaria, conocidos como beneficios SNAP, puedan recibir entrada gratuita o reducida a más de 1,300 museos en todo Estados Unidos. El museo sugiere donaciones de $3 de los participantes del programa.
El museo está atendido por voluntarios. Hyde ha recibido varios miles de dólares en donaciones durante el año pasado, pero no es suficiente para cubrir el costo anual de los 30.000 dólares necesarios para administrar el museo.
Hyde dijo que gasta un promedio de 500 dólares al mes en publicidad. Anuncia su museo a través del periódico local, el Herald/Review, y la estación de radio K101.
La decisión de cerrar aún no es definitiva, y Hyde dijo que está considerando todas las opciones, incluido trabajar para que el museo obtenga el estatus 501(c)(3). Eso le permitiría solicitar más subvenciones.
Phoenix Art Museum revoluciona las exposiciones y el espacio
A diferencia del museo de ciencia y tecnología, el Phoenix Art Museum está planeando un nuevo rumbo, según Jeremy Mikolajczak, director y director ejecutivo del Phoenix Art Museum.
Dijo que comprende los cambios en el área metropolitana de Phoenix y cómo afectan al museo. Habló sobre una nueva dirección para el museo, que ha estado cultivando obras de arte e historias para los arizonenses desde 1959.
“Sabemos que el arte en las paredes no es la única fuerza impulsora”, dijo Mikolajczak. “Se necesitan buenos servicios in situ. Queremos ir a disfrutar de un día en el museo. Entonces, por supuesto, eso incluye cenar y otras cosas. Queremos participar en otros tipos de arte que pueden ser no necesariamente físicos”.
Con el 65.º aniversario del museo en el horizonte, Mikolajczak continúa pensando en el futuro con el plan estratégico de la empresa que destaca un cronograma de construcción de seis años hasta 2030.
“Realmente queremos centrarnos en la comunidad”, dijo Mikolajczak. “Realmente queremos saber qué quiere ver la gente, qué quiere explorar. ¿Cuáles son esas áreas en las que no tenemos representación? Necesitamos asegurarnos de seguir adelante con ese tipo de planes para asegurarnos de que todos sean vistos en este espacio”.
El plan destaca nuevas atracciones, como exposiciones originales, digitalización de exposiciones pasadas para una visualización óptima, renovaciones de galerías, un nuevo restaurante y más. Según Mikolajczak, la planificación comenzó en la primavera de 2023.
“Es un plan impulsado por la acción”, afirmó Mikolajczak. “(Pensamos,) marquemos y pensemos realmente en las estrategias y los pasos que queremos tomar, los cambios que queremos tener en este museo, el impacto que queremos tener en esas comunidades, así como cuáles son nuestros objetivos. al final de este plan?
Mikolajczak dijo que un museo debe funcionar como un centro comunitario y quiere convertirlo en un espacio de participación para los visitantes y hacer que la gente se sienta bienvenida y cómoda. Dijo que las personas con familias pueden pensar que el museo no es un lugar para ellos debido a las actividades actuales disponibles en el museo.
El plan estratégico tiene en cuenta a las familias y las innovaciones se realizan con la intención de atraer al museo a clientes más diversos: familias, amantes de la comida y otros.
“Realmente queríamos derribar esa barrera tanto como fuera posible. En realidad, el arte es para todos”, afirmó Mikolajczak. “Realmente hay algo para todos en este espacio, en este edificio, en términos de cómo respondes a algo o qué disfrutas, dónde encuentras belleza y dónde encuentras maravilla”.
Según Mikolajczak, el museo mantiene el mismo número de visitantes que antes de la pandemia debido al aumento de diversas exposiciones, como “Barbie: un icono cultural”.
Mikolajczak dijo que el personaje ya tenía una notoriedad establecida en la historia de la moda, lo que atrajo a más visitantes al museo.
SMoCA se centra en asociaciones y obras de arte innovadoras
SMoCA se centra en la diversidad, la participación comunitaria y las asociaciones con museos vecinos.
“Quiero presentar cosas que realmente resuenan en nuestra comunidad, que brinden oportunidades para los artistas, que muestren a los visitantes del área que hay algo más que complejos turísticos y piscinas”, dijo Jennifer McCabe, directora y curadora en jefe de SMoCA. El museo abrió sus puertas en febrero de 1999. El edificio en sí fue una sala de cine antes de que fuera reconstruido por el arquitecto de Phoenix Will Bruder. El museo se financia principalmente con entradas, donaciones y fondos proporcionados por Scottsdale Arts, una organización sin fines de lucro.
En 2017, el colectivo Squidsoup llevó una exposición a SMoCA utilizando visualización de datos basada en luz para crear un entorno de realidad aumentada. La exposición fue un éxito para SMoCA, según un comunicado de prensa del museo, y atrajo a casi 49.000 asistentes durante su estancia en el museo.
“Mil personas entraban por la puerta en un día cualquiera”, dijo McCabe. “Era más de cuatro veces la asistencia promedio anual a la que estábamos acostumbrados. Eso fue una sorpresa. En cierto modo, debido a que el tamaño de nuestro museo es pequeño, podemos responder a ese tipo de eventos”.
Después de la exposición Squidsoup, SMoCA comenzó a centrarse en los nuevos medios y tecnologías. McCabe dijo que construir una exposición puede tardar varios años, lo que depende del tamaño de la instalación.
El museo está trabajando en una exposición titulada “transfeminismos” que se inaugurará la próxima primavera y ocupará todo el museo.
“Por lo general, planificamos todas nuestras exhibiciones en el espacio del museo con al menos dos o cuatro años de anticipación”, dijo McCabe. “Entonces, estamos trabajando en lo que sigue, lo que vendrá la próxima primavera, otoño y dentro de algunos años. Siempre operamos en años diferentes, a veces olvido qué año es porque estamos hablando del año que viene”.
La SMoCA suele conservar las exposiciones anteriores y guardarlas en un almacén. La colección, según McCabe, contiene aproximadamente 2.000 obras de arte.
“Históricamente, los museos han sido espacios para blancos y han apoyado a artistas masculinos predominantemente blancos”, dijo McCabe. “No discriminamos a ningún artista, pero intentamos aportar algo de equidad al campo. Y para traer equidad al campo, hay que alzar otras voces, ¿verdad? Por eso dedicamos mucho tiempo a alzar esas otras voces”.
McCabe dijo que al tomar decisiones sobre qué exposiciones exhibir en el museo, es primordial cómo serán recibidas por el público.
“Tratamos de analizar”, dijo McCabe. “Pasamos mucho tiempo analizando nuestra asistencia y tratando de descubrir qué es lo que la gente disfruta o no, qué los calma o no”.
Según Sydney Ritter, especialista senior en comunicación de SMoCA, el museo tenía una gran asistencia cuando se produjo la pandemia de COVID-19. Desde entonces, ha ido volviendo lentamente a las cifras anteriores a la pandemia.
La mejor manera que tiene el museo de hacer publicidad, dijo McCabe, es a través de sus asociaciones. La exposición actual “Cerebros y belleza: en la intersección del arte y la neurociencia” se realizó a través de una asociación con el Instituto Neurológico Barrow.
“Hicieron las animaciones para nosotros y prestamos obras de arte a sus instalaciones en el centro de Phoenix”, dijo McCabe. “Esa fue una manera de promover lo que estamos haciendo aquí en nuestro espacio”.
Según McCabe, se puede llegar a audiencias a las que normalmente no llega SMoCA a través de asociaciones con otros colectivos de arte. Dijo que el museo tiene un presupuesto limitado para publicidad porque la mayor parte del presupuesto se destina a las exposiciones.
Según Ritter, el SMoCA recibe una media de 25.000 visitantes al año.
SMoCA anunciará una de sus propias exposiciones, “Exploding Native Inevitable”, en el Museo Heard con postales que McCabe llevará a la exposición cuando comience este otoño. A su vez, el Museo Heard promocionará su exposición en el SMoCA.
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