Cuando Cate Blanchett estaba visitando Berlín mientras se preparaba para su papel en pantalla como Lydia Tár, supo que había llegado al lugar correcto cuando visitó la residencia de Christian y Karen Boros, un dúo de coleccionistas cuyo apartamento está apilado encima de un búnker de guerra en el antiguo Este. De hecho, el edificio y la residencia Boros exudan un poder silencioso. El moderno ático es audaz, opulento, masculino y una yuxtaposición inteligente de modernidad e historia, que tanto evoca a Berlín. “Nos dijo que era la única casa que podía imaginar. [the character of] Lydia vive allí”, me dijo Karen. La pareja acordó entregar las llaves a los productores de Tár y mudarse por un tiempo. Puede que haya sido la primera vez que un gran público pudo ver su morada privada, pero en los pisos inferiores, el público es bienvenido durante todo el año y encontrará una formidable presentación de la colección de arte de los Boros. El espacio de exposición en sí ofrece mucho que ver: las paredes exteriores tienen marcas de metralla de la batalla de Berlín; Las habitaciones interiores de hormigón tienen rastros de graffiti en lugares que provienen de los años en que el edificio fue un lugar para raves. Actualmente, las obras de 27 artistas se encuentran distribuidas en las tortuosas salas del búnker. En exhibición desde 2022 (hasta 2026), su cuarta presentación es como las anteriores: una emocionante variedad de arte contemporáneo recién salido del estudio. En una sala encontrará grandes retratos y esculturas de Bunny Rogers que hacen referencia a personajes de juegos pasados que son particulares pero universales. En otra parte del búnker, los sonidos de la obra Bell de Eliza Douglas y Anne Imhof resuenan contra el hormigón. Colección Boros, Berlín © NOSHE Los visitantes pueden unirse a visitas guiadas para experimentar estas obras y la reputación del búnker atrae a un público muy variado con distintos niveles de conocimiento del mundo del arte. “Lo que empezó por necesidad debido a que las personas no podían caminar por el búnker por sí mismas, se convirtió en un proceso de mediación bastante intenso”, dijo Karen. “La gente que viene aquí tiene que tomarse una hora y media de su tiempo y dejar que la experiencia suceda”. La divulgación que los Boros mantienen en el centro del coleccionismo adquirió una nueva urgencia durante el confinamiento cuando se asociaron con el famoso club de techno Berghain para exponer el arte berlinés. Este tipo de trabajo de mediación es parte de lo que le valió a Boros el premio Art Köln de este año, un premio anual otorgado por la Asociación Federal de Galerías y Marchantes de Arte de Alemania y Koelnmesse, la empresa matriz de Art Köln. La feria se inaugura esta semana en la ciudad de Alemania Occidental a orillas del Rin. Cuando hablé con Karen y Christian, habían estado recorriendo instituciones y museos en Grecia. Su calendario de este otoño incluía escalas en Londres para la Frieze Week y en París para Art Basel Paris, donde adquirieron obras del pintor afincado en París Pol Taburet. “Me impresionó mucho la instalación de Mire Lee en el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres”, dijo Christian. “Mi reacción fue tanto de fascinación como de provocación combinada con un extraño presentimiento. Especialmente las esculturas en movimiento de Mire evocan algo muy humano: material vivo y en descomposición que parece sacado del cuerpo”. Recientemente, la pareja compró obras del artista berlinés Sung Tieu de Alemania Oriental, hijo de inmigrantes vietnamitas, cuyo trabajo considera la historia alemana pasada por alto. En junio, en Art Basel, también compraron obras de Oliver Bak, que recientemente se unió al plantel de Sprüth Magers. Es posible que las obras que compren no sean de artistas conocidos… todavía. “Tratamos de retomar temas con los que trabajan los artistas que sean actuales y un reflejo de nuestros tiempos”, dijo Karen. Como tal, favorecen las obras recién salidas al mercado que tienen menos de un año, evitando a menudo las subastas secundarias. Anna Uddenberg. Colección Boros, Berlín © NOSHE “No es una colección de consenso”, añadió Karen. “Cuando empezamos a hacer esto juntos, decidimos darnos espacio unos a otros para decidir por sí mismos. Si ardo fuertemente por un artista y creo en él, entonces Christian dice: “Está bien, tienes que seguir eso”, y viceversa. Pero siempre lo discutimos”. Las primeras obras de Imhof eran algo que a Karen le gustaba mucho, y a Christian no tanto. “Tuvo que acostumbrarse y luego compramos piezas juntos”. Desde su apertura en 2008 (compraron el búnker en 2003), las exposiciones han rotado cada cuatro años, reflejando sus gustos en desarrollo y sus compras recientes. La colección comenzó en la década de 1990. Por esa época, Christian se reunió con Jay Jopling, fundador de White Cube, y salieron a beber. Jopling lo invitó a visitar el estudio del joven artista de la YBA Damien Hirst y terminó comprando algunas obras. También conoció y adquirió trabajos de Tracey Emin y Sarah Lucas. Actualmente, la colección es también, en parte, un estudio de la producción artística de Berlín, ya que su apoyo a la escena galerística de la capital alemana es profundo. Fueron los primeros defensores de grupos como Neugerreimschneider y Max Hetzler, que abrieron espacios en la ciudad a mediados de los años 1990. Berlín sigue siendo una fuente continua de descubrimiento e inspiración para la pareja, que cita una nueva generación de galerías, desde Chert Lüdde hasta otras aún más jóvenes, como Sweetwater, Molitor y Heidi. “Tenemos una red de galerías en las que creemos firmemente y apoyamos”, dijo Karen, y agregó que con frecuencia también compran en galerías en ferias. “Sabemos que las galerías que apoyamos tienden a presentar buenas obras para las ferias, por lo que a menudo vamos allí y planeamos no comprar, pero luego terminamos comprando algo”. Conejito Rogers. Colección Boros, Berlín © NOSHE “Berlín sigue siendo muy emocionante, aunque a veces la gente da la impresión de que los cambios aquí han sido negativos. Las galerías están haciendo un trabajo increíble, tienen una sólida reputación a nivel internacional y están conectadas globalmente”, señaló Karen. “Por supuesto, siempre recuerdas tus decisiones y te preguntas por qué no te diste cuenta o no viste algo en ese momento. Siempre hay huecos y los errores forman parte de la colección. La colección también se define por las piezas faltantes que no compramos”. La desaceleración del mercado ha sido positiva para coleccionistas como los Boros, que aprecian la desaceleración. “La época en la que los coleccionistas sólo escuchaban un nombre y luego compraban una pieza sin mirarla realmente, ya pasó”, señaló Karen. “Para aquellos de nosotros que hemos estado haciendo esto durante 30 años, esto es, en cierto modo, una dirección saludable. Algunas de las personas que invierten en arte y vuelven a vender se han calmado. Esto nos da más tiempo para pensar en la obra que estamos considerando comprar”. Señaló que, según el informe sobre el mercado del arte de la UBS y Art Basel, los coleccionistas todavía compran obras de artistas jóvenes y emergentes. “Hace tres o cuatro años, se podía empezar con entre 20.000 y 30.000 dólares por obra y luego, aproximadamente un año después, sería el doble. Eso ya no sucederá tan fácilmente”, afirmó, añadiendo que, de todas formas, “se sigue pidiendo calidad”. Sin embargo, señaló que debido a que los precios no están aumentando tan rápidamente como antes, esto puede reducir aún más los márgenes de las galerías a medida que los costos de envío y feria se han encarecido. “Se está cuestionando la rentabilidad en la gestión de una galería”, afirmó. Klára Hosnedlová. Colección Boros, Berlín © NOSHE A pesar de este profundo enfoque en el trabajo fresco y contemporáneo del estudio, hay algunos valores históricos atípicos en su ático, incluidas algunas piezas de arte medieval y obras de Louise Bourgeois y Jenny Holzer. En su casa de campo en las afueras de Berlín hay algunas obras que no encajan en el búnker ni conceptual ni logísticamente, como Your Spiral View (2002) de Olafur Eliasson, un gran túnel plateado.
El dúo está reflexionando sobre lo que vendrá para el próximo ciclo de exposiciones en Boros en 2026. “El desafío es determinar cuándo podemos mostrar algunas de las piezas que ya hemos mostrado, y dónde y cómo podemos reactivarlas”, Karen dicho. “Será un momento interesante para nosotros cuando empecemos a mostrar artistas como Michael Sailstorfer, Michel Majerus, Eliasson, y los pongamos en contexto con una generación más joven de artistas que hemos adquirido”. Mientras continúan consolidando su legado dentro del mundo del arte europeo, le pregunté a Christian qué aconsejaría a los jóvenes coleccionistas que comienzan. “Duerma con ello durante una noche antes de comprar una obra de arte y nunca se deje apresurar a tomar una decisión espontánea”, dijo. “¿El entusiasmo y la magia durarán el día después? También debes comprar obras que irriten, provoquen y molesten. El arte hermoso que atrae rápidamente aburre. El arte que sigue siendo relevante después de mucho tiempo siempre fue disruptivo en su época”.