… Celebre una exposición colectiva este noviembre Un grupo de once artistas bajo los auspicios del ICON Master, que se han cogido el diente en el negocio del arte, en los famosos Universal Studios of Arts en Lagos, se están levantando para preservar la herencia de los maestros en lo visual. industria del arte. Los miembros del grupo incluyen: Abiodun Olaku, pintor, Bunmi Babatunde, escultor, Adewunyi Kenny, escultor, Odogwu Eze Fidelis, escultor, Akporode Collins Abinoro, escultor y Steve Ekpensi, escultor. Otros son: Duke Asidere, pintor, Edosa Oguigo, pintor, Tayo Quaye, pintor, Alex Nwokolo, pintor y Djakou Kasai Nathalie, escultora, la única mujer del grupo. Son artistas experimentados con un profundo conocimiento de las artes cuidadosamente seleccionados para galvanizar ideas en la comunidad de artistas. Sus experiencias en la industria abarcan más de 3 o 4 décadas, y algunos artistas de la generación más joven del grupo también dejaron su huella en la industria. En una rueda de prensa celebrada en los Universal Studios of Arts de Lagos antes de la exposición colectiva prevista de siete días a partir del 9 al 16 de noviembre de 2024 en el Museo Nacional de Lagos, los íconos del arte dijeron a los periodistas que tienen la intención de fomentar colaboraciones saludables entre las generaciones de artistas mayores y más jóvenes, con el objetivo más amplio de solucionar la desconexión entre el dúo. La exposición no es temática sino un llamado a la responsabilidad de los actores del arte hacia los artistas más jóvenes. Los Icon Masters creen que es necesario abordar la creciente disparidad entre las generaciones de artistas mayores y más jóvenes. En la sesión informativa, Abiodun Olaku de Universal Studios of Arts, explicó que la visión de Icon Masters es acercar a los artistas contemporáneos a practicar el oficio basándose en un proceso establecido a través de la maestría. Sin embargo, Universal Studios of Arts ha asumido la responsabilidad de enseñar a los estudiantes de programas de formación industrial sobre los rudimentos y la historia de las artes en Nigeria para llenar el vacío de experiencia entre muchos de los artistas contemporáneos. El estudio ofrece servicios de capacitación a artistas no graduados, artes de capacitación industrial y estudiantes de posgrado en arte, que abarcan diversas disciplinas académicas, todo para remodelar la industria para obtener resultados útiles. Para Adewumi Kenny, escultor, el énfasis debe ponerse en las artes prácticas y no necesariamente en el certificado de artes en papel. Los maestros de Icon creen en resultados que separan a los verdaderos artistas de la paja. “Damos énfasis en las artes prácticas y no necesariamente en los títulos. Nos centramos en las artes prácticas para justificar los certificados en papel. Nos aseguramos de que los valores de los certificados vayan de la mano con las artes prácticas”, dijo Kenny. Kenny recordó que al crecer en la industria, los artistas jóvenes se relacionaban con los pioneros para aprender y los maestros, a su vez, impactaban positivamente en los más jóvenes. Odogwu Eze Fidelis, un escultor de metales, enfatizó que la idea de los íconos era salvar el esfuerzo pionero de la industria del arte del borde de la extinción con los maestros escribiendo las narrativas de cómo comenzó la industria. “Nosotros, como veteranos de la industria del arte, hemos descubierto que los valores que nos inspiraron cuando éramos jóvenes gracias a los esfuerzos de los pioneros del arte en Nigeria están menguando. La energía contemporánea casi se ha ido con los más jóvenes. Faltan cosas que nos inspiraron como artistas jóvenes a través de los esfuerzos de los pioneros y creemos que es una metamorfosis incompleta”, lamentó Olaku. Los íconos enfatizaron que los artistas emergentes necesitaban pasar por la tutoría de los veteranos. Los mentores han creado el proceso que condujo a la próxima generación de artistas de su época, de ahí el imperativo de reconocer y celebrar a los antiguos. Bunmi Babatunde, escultor, cree que los artistas más jóvenes hasta cierto punto no prestan atención al legado de los maestros debido a su ignorancia, lo que contrastaba en su época. “Cuando estábamos en la escuela, aprendimos y leímos sobre artistas nigerianos y siempre esperábamos conocerlos. Cuando los vimos a ellos y sus obras miramos con inspiración y administración. Estábamos enamorados de la influencia de esos artistas porque queríamos ser como ellos. Babatunde atribuyó la desconexión entre las generaciones de artistas mayores y más jóvenes a la falta de estudios históricos en las instituciones terciarias donde se enseña arte. Culpó a los manipuladores de arte (profesores) por no enseñar a los estudiantes de arte acerca de los expertos en la industria. “La idea de los íconos surgió en el momento adecuado, especialmente cuando nos dimos cuenta de que necesitábamos tocar nuestras propias trompetas nosotros mismos”. Fidelis acusó a algunos promotores de arte y galerías de avaricia, ya que ejercen influencia y dictan a los artistas más jóvenes cómo hacerlo para obtener ganancias financieras egoístas. “Los intereses comerciales de algunos promotores y galerías son lo primero y por eso olvidan quién sentó las bases de la industria de las artes (masters) en el país. Usaron estos elementos para los artistas más jóvenes frente a los íconos”. Cree que con el movimiento del icono se corregiría el desequilibrio del sistema, insistiendo en que “se supone que los promotores de arte y las galerías deben reconocer y celebrar los iconos, pero lamentablemente no es así”. Los Íconos quieren ser reconocidos y celebrados como los íconos de Nollywood como Pete Edochie, Olu Jacob, Joke Silver, entre otros.
Los íconos del arte se mueven para cerrar las brechas en la práctica contemporánea
