Parecía extrañar el momento en que la industria de la música hizo una transición marcada de impulsar los éxitos pop de la década de 2010 a ritmos pesados y música funky. ¿Desde cuándo el EDM está tan de moda? Por un tiempo, en realidad. Quizás simplemente no me había dado cuenta.
EDM, abreviatura de música electrónica de baile, surgió en los florecientes clubes nocturnos de Chicago a finales de los años 1970. En la era de la música disco, con canciones llenas de ritmos nuevos y vibrantes, los artistas experimentaron con este estilo fácil de bailar.
Desde el autotune y la música dance hasta el dubstep y el pop, la electrónica está por todas partes en nuestra música, pero el EDM ha llevado las composiciones techno al siguiente nivel. Caracterizado por una música que hace sentir bien a la gente y que hace que la gente se ponga de pie, el EDM va más allá del simple uso del autotune o del ritmo en “I Knew You Were Trouble”. por Taylor Swift.
Te guste o no, la mayor popularidad del EDM y la afluencia de creadores en el género son cosas a las que todos deberíamos estar atentos. Sean Nye, profesor asociado de práctica de musicología en la Escuela de Música Thornton, ha creído esto desde el comienzo de su carrera. Nye, ex raver, continúa explorando su pasión por el EDM produciendo su música y enseñando “Música electrónica y cultura de la danza” en la USC.
El profesor Nye explicó la diferencia entre la mera presencia de la electrónica en la música y el EDM, un género que gira en torno a esta herramienta.
“Gran parte de la música actual es electrónica o tecnológica, pero la EDM no oculta el hecho de que utiliza electrónica”, dijo Nye. “Es música que explora todas las posibilidades del sonido electrónico en diferentes aspectos”.
A medida que la década de 1970, la década inicial del género, llegó y se fue, los últimos 10 años han significado un auge en el EDM como nunca antes, y aquellos que experimentaron su creación están aquí para verlo florecer.
“La cultura de la danza existe desde hace tanto tiempo que los antiguos ravers ahora son académicos, por lo que hay una especie de generación que ha experimentado esa música”, dijo Nye.
Más allá de su sensación de diversión, es posible que algunos no sepan que el EDM tiene un historial de ser un género que genera cambios. Impulsado por comunidades marginadas que se unieron para celebrar el empoderamiento, el género se convirtió en una salida de empoderamiento para aquellos que se sentían desanimados de ser quienes realmente eran.
En las primeras etapas del EDM, las fiestas tipo loft de la década de 1970 eran conocidas como espacios seguros para que la comunidad LGBTQIA+ expresara libremente su identidad a través del baile, la ropa y más.
Desde sus humildes comienzos hasta ahora, el espíritu inspirador de EDM se ha mantenido fiel. Ha llegado al corazón de muchos, con artistas llenos como prueba viviente del éxito del género.
Desde festivales de música que alguna vez estuvieron dominados por el rap y la música pop hasta giras florecientes como las próximas tres noches con entradas casi agotadas de John Summit en el Kia Forum aquí en Los Ángeles, el EDM parece estar en una era dorada, una que aún no ha llegado. desteñir.
Entonces, ¿por qué la música electrónica se ha vuelto tan popular en el siglo XXI?
A medida que la década de 2010 trajo nuevas modas en ropa, comida y más, la música no fue diferente. La música electrónica salió a la luz y pronto arrasó en la industria musical. Con una fuerte influencia europea, la música electrónica ha viajado desde ciudades como Amsterdam, donde tocó el corazón de la juventud, hasta Estados Unidos.
Jordan Rosen, estudiante de tercer año con especialización en relaciones públicas y publicidad y artista de EDM que actúa bajo el nombre artístico de Zuloh, explicó el fenómeno del EDM y cómo el EDM ha sido una parte central de su vida.
Desde componer y grabar canciones originales como “Better off alone” y “And I melt”, hasta actuar en vivo en eventos como fiestas de lanzamiento, Rosen busca expresar su pasión y unir a la gente a través de su música. Para Rosen, una de las mejores partes de actuar es la sensación eléctrica del público en los conciertos de EDM, especialmente aquí en la USC.
“Comencé a comprender qué le gustaba a la gente de una canción y qué los hacía bailar y moverse”, dijo Rosen. “Eso ha influido en la estructura de mi canción más que en mi sonido o cualquier otra cosa. [else].”
Los sentimientos de Rosen revelan algunas de las recompensas clave del EDM: hacer que la gente baile, se ponga de pie y se sienta bien.
“La música electrónica es la música pop de la cultura juvenil”, dijo Rosen. “Tan pronto como se convirtió en la cultura juvenil… explotó”.
A diferencia de la música pop general, que enfatiza las voces y tal vez habla de las experiencias personales del artista, la música electrónica va más allá de las letras y los instrumentos: es una experiencia.
Maxine Zuriff, estudiante de tercer año con especialización en comunicación que actúa como DJ en vivo, destacó esta diferencia.
Después de solo alrededor de un año de lanzar música como DJ amateur en la escuela secundaria, Zurriff alcanzó nuevas alturas con sus canciones y presentaciones, en particular como telonero de The Chainsmokers en el renombrado Encore Beach Club en Las Vegas el pasado mes de septiembre.
“Creo que lo que hace [EDM] Es muy especial ir a un espectáculo y no sólo escuchar música sino verlo todo: las luces, el humo, todo lo hace tan emocionante. Por eso es tan especial”, dijo Zurif.
Quizás una experiencia especial, incluso sin preocupaciones, sea exactamente lo que nuestra generación necesita hoy. A menudo se ve que en momentos en que estamos luchando, ya sea social, económicamente o más allá, recurrimos a tendencias culturales brillantes y edificantes para hacernos sentir completos nuevamente. Por lo tanto, la Generación Z ha recurrido a la música que aumenta la serotonina positiva tal vez como una forma de afrontar la situación o tal vez simplemente para pasar un buen rato. Algunos podrían decir que hemos regresado al “pop de recesión”.
El pop de recesión describe la música que se hizo popular durante la Gran Recesión, una crisis económica estadounidense que surgió entre 2007 y 2008 y dejó a muchos desempleados y con dificultades financieras.
Cuando al país le iba mal económicamente, la música alegre y bailable de artistas como Katy Perry y Kesha, artistas conocidos por su estilo de pasar buenos momentos, alcanzó una mayor popularidad.
Aunque nuestra economía se ha recuperado desde la Gran Recesión, artistas como Charli xcx y John Summit han hecho que el género pop de la recesión se recupere. Desde la pandemia de coronavirus hasta muchos adultos jóvenes que sienten que no ganarán lo suficiente para vivir cómodamente, nuestra música parece reflejar una vez más las luchas económicas y sociales actuales, como las presiones en los medios con la imagen corporal, la recuperación social de la pandemia y el aumento de los precios de la inflación. y otros problemas que tenemos que nos causan estrés adicional, especialmente en línea.
Aunque es posible que hayamos dejado atrás Silly Bandz, la revista Tiger Beat y muchas otras tendencias alegres que recuerdan a la década de 2010, nuestro gusto musical actual todavía refleja una especie de vacío insatisfecho.
A veces, simplemente queremos apagar las noticias y volver a sentirnos bien. Muchos artistas de EDM han hecho eso por nosotros.
Ari Ehrlich, estudiante de primer año con especialización en periodismo, se inscribió en el curso de Música Electrónica y Cultura de Danza de Nye precisamente por esa razón.
“Me hace sentir como si estuviera listo para dejarlo ir”, dijo Ehrlich. “Me da ganas de disfrutar de todas las cosas maravillosas que la universidad tiene para ofrecer. Me hace sentir animado”.
Si bien el camino del EDM es uno que no podemos predecir, la constante popularidad del género nos dice que probablemente llegó para quedarse, y ciertamente hay mucho que esperar.
Sólo este año, los fanáticos del EDM pueden esperar que Summit y Dom Dolla actúen en colaboración en el Ultra Music Festival de Miami en marzo, y se rumorea que Fred Again encabezará el prestigioso Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril.
Qué momento es para escuchar EDM. Es más recomendable vivir el momento presente si alguna vez tienes la suerte de experimentarlo.
“Dejen los teléfonos, concéntrese en la música y baile”, dijo Nye. “Eso es parte de la experiencia completa y lleva tiempo”.
Así que vamos a “relajarnos [our] Eyes”, “Turn Off The Lights”, saca a relucir nuestros “Dancing Feet” y disfruta de todo lo que este género tiene para ofrecer.