A menudo se cita a Kevin Smith diciendo: “Cada película es la película favorita de alguien”. Para el joven cineasta independiente Sav Rodgers, esa película es “Chasing Amy” del propio Smith, su provocador y locuaz largometraje de 1997 sobre un dibujante de cómics heterosexual (Ben Affleck) y el trágico romance que entabla con la autoproclamada lesbiana Alyssa Jones (Joey Lauren Adams). ). La película, celebrada en su época como una de las favoritas del cine independiente (incluso está en Criterion Collection), ahora ha sido reevaluada a medida que el tiempo, la cultura y la política queer la han alcanzado. Pero para Rodgers, un joven queer que creció solo y acosado en Kansas, el DVD de la película de su madre prácticamente le salvó la vida. Ahora, su fanatismo ha impulsado su documental debut, “Chasing Chasing Amy”, que comienza como otro de una larga lista de documentales automáticos desechables de personas desesperadas por darle a sus queridos de la cultura pop una mayor importancia cultural antes de convertirse en algo un poco más complicado en su mitad trasera.
“Amy”, como tantas obras anteriores, ha sufrido una gran revolución cultural en los últimos años, y ahí es donde reside gran parte de la atención de Rodgers en el acto de apertura de “Chasing Chasing”. Está el montaje estándar de cabezas parlantes de personas involucradas en la película (el productor Scott Mosier, el actor y compañero cineasta independiente Guinevere Turner) y críticos culturales que discuten desde un contexto moderno (Princess Weekes, Chris Gore), todos reflexionando sobre la “problemática” de la película. naturaleza. Aquí, obtenemos una visión de todo, desde el lugar exaltado de Smith en la esfera del cine independiente de los años 90 hasta las formas inestables en que refuerza (o, dependiendo de cómo se mire, da voz a) la bifobia y el borrado bisexual.
¿Es un problema que “Amy” esté escrita desde la perspectiva de un director blanco cis, cuando incluso su comprensión estrecha de lo queer está a) integrada en la psicología del defectuoso protagonista de Affleck yb) sigue siendo significativa para las audiencias queer que la absorbieron en la hora? La perspectiva de Rodgers es que no, no lo es; después de todo, se mostró entusiasmado sobre el papel de la película para ayudarlo a aceptar su propia sexualidad e identidad de género en una charla TED que eventualmente atraería la atención del propio Smith. (El hombre se convertiría en un antiguo mentor del cineasta soñador; Smith, al parecer, claramente adora tener un fan tan ferviente que siga prestando atención a sus obras).
“Chasing Chasing Amy” oscila entre este examen más amplio del lugar de “Amy” en las esferas del cine independiente y de la teoría queer y la propia relación de Sav con ella, y es esta última la que resulta más interesante. En muchos sentidos, parece como si Rodgers estuviera aprovechando la oportunidad que le brinda este documental para insinuarse en la historia de su película favorita: entablar una antigua amistad con Smith, viajar a las numerosas localizaciones de la película y recrearlas con su novia, Riley (cuya La historia, afortunadamente, no parece terminar tan trágicamente como la de Holden y Alyssa). El lugar más amplio que ocupa la película en la historia del cine queer (una especie de respuesta del hombre heterosexual a “Go Fish” de Turner o “The Watermelon Woman” de Cheryl Dunye) no importa tanto como su lugar en el corazón de Sav.
Si la película recurriera a una hagiografía acrítica, sería tentador descartar “Chasing Chasing Amy” como poco más que una carta de agradecimiento de los fans en forma cinematográfica. Pero cuanto más profundiza Rodgers en la realización de “Amy” y la relación parasocial que comienza a construir con Smith y compañía, su investigación encuentra algunos inconvenientes que añaden un asterisco a su amor eterno por la película formativa. Está, por supuesto, el factor Harvey Weinstein, con Smith afrontando el hecho de que el mismo hombre que hizo su carrera, en el momento del estreno de “Amy” en Sundance, agredió sexualmente a Rose McGowan en una habitación de hotel en ese mismo festival. . Las verdaderas críticas salen a la luz cuando Rodgers finalmente invita a la propia Adams, cuya relación abortada con Smith impulsó parcialmente el guión, a una entrevista. En lugar de la retrospectiva llena de sonrisas que hemos tenido hasta ahora, Adams le confía a Rodgers una experiencia muy diferente, tanto de la película en sí como de su relación con Smith en ese momento.
Es un momento instructivo, tanto para Rodgers como para el público: el joven cineasta, que entonces tenía veintitantos años, de repente debe reconciliar su adoración formativa por la película con la espinosa historia de fondo que la produjo. Trágicamente, Rodgers parece demasiado conmocionado e inexperto para considerarlo completamente en la pantalla, y esos momentos quedan en el aire cuando les vendría bien más introspección. (En cambio, Rodgers se apoya en lo autobiográfico para el acto final, que es dulce pero pierde el guión al centrarse en “Amy”). Aún así, en su ausencia, tales elecciones nos invitan a preguntarnos a quién pertenece realmente una película. ¿Son los artistas defectuosos cuyas anteojeras moldean y obstaculizan la voz de la película? ¿O es el público, que puede dejar de lado cualquier fealdad de su creación y extraer de ello el significado que deciden?
Hay mucho por explorar sobre el fandom, lo queer y la escena del cine independiente de los 90 en “Chasing Chasing Amy”, centrada en la adoración de un cineasta por el tema en cuestión. Pero lo que queda fuera de “Chasing” (y lo que el cineasta decide hacer o no hacer cuando se enfrenta a momentos de claridad) puede informar nuestras propias relaciones con el arte que amamos. Es una pena que, tras el estallido de la burbuja de fans de Sav, no profundicemos más para ver qué queda.