Artistas: Jiyoung Yoon, Hayoun Kwon, Yang Jung-uk, Jane Jin Kaisen. El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA) y la Fundación SBS presentan la exposición Premio al Artista de Corea 2024. Los artistas que recibirán apoyo a través del Premio al Artista de Corea en 2024: Jiyoung Yoon, Hayoun Kwon, Yang Jung-uk y Jane Jin Kaisen—cada uno de ellos ha reflexionado de nuevas maneras sobre la era contemporánea a través de sus propias y variadas voces. Los principales intereses de estos artistas incluyen la dinámica psicológica, la vida cotidiana, la memoria histórica, los mitos y los rituales. Subvierten ideas convencionales y captan la atención a través de perspectivas que exploran los reinos más íntimos de la experiencia humana y los mundos más distantes y a través de sus metodologías que alternan entre realidad y ficción para recordar o representar formas de vida preferidas. El Premio al Artista de Corea 2024 busca compartir las diversas y atractivas historias de estos artistas con los espectadores mientras examina los problemas capturados en ellas. Hayoun Kwon crea una nueva experiencia de recuerdos al utilizar tecnología de realidad virtual (VR) para reexaminar los conceptos de memoria y grabación. Además de tres obras más antiguas que ilustran la perspectiva crítica de la artista sobre el registro y la memoria de diferentes maneras, la exposición también comparte su nuevo trabajo The Guardians of Jade Mountain (2024). The Guardians of Jade Mountain es una instalación de realidad virtual que utiliza el hermoso entorno natural de Yushan (Montaña de Jade) de Taiwán para presentar la historia de un antropólogo japonés de la vida real y jefe Aliman del clan Bunun (aborígenes de Taiwán) que se hicieron amigos. Su historia trasciende las distinciones entre ficción/realidad e historia/memoria para brindar una ocasión para examinar nuevamente las relaciones reales oscurecidas por el concepto más amplio del “enemigo”. Yang Jung-uk presenta esculturas en movimiento e historias que se originan en momentos capturados de la vida cotidiana, expresando una imagen de la vida a la que aspira. Sus contribuciones a la exposición consisten en obras que se centran en individuos y paisajes, mostrando el significado de la vida expresado en acciones que son repetidas hasta el infinito por personas que se encuentran en un lugar entre las dificultades y la esperanza. Su nuevo trabajo Alguien que conozco, en su jardín que nunca he visto (2024) utiliza un campo como escenario para contar una historia sobre el consuelo logrado a través de las marcas que alguien dejó atrás. A través de la imaginación del artista, los elementos naturales del agua, la luz y el viento se transforman en formas en movimiento para el espectador, junto con la historia de un hijo que se encuentra con el jardín de su padre fallecido. Jiyoung Yoon es un artista que utiliza la naturaleza de la escultura como un medio con aspectos tanto internos como externos, visualizando las actitudes que los individuos adquieren debido a incidentes y circunstancias externas, junto con sus esfuerzos por lograr un estado “mejor”. La exposición presenta varias obras más antiguas que ilustran los experimentos de Yoon con el medio escultórico, así como obras más nuevas, entre ellas Just, You, One, Face (2024). Originaria de una figura de cera presentada como ofrenda al pedir un deseo, Just, You, One, Face es una escultura que captura los sentimientos de amigos que desean el bienestar mutuo. Aquí, la artista reinterpreta la plasticidad de su material –su capacidad de cambiar de forma– como una fuerza activa capaz de acomodar y transformar acciones externas. Jane Jin Kaisen es conocida por sus trabajos poéticos y performativos en vídeo, que cuentan con un poderoso impacto visual. Para esta exposición presenta Ieodo (Island Beyond the Sea) (2024), una serie de siete trabajos en vídeo, incluidas tres nuevas creaciones. Esta exposición marca la primera vez que Ieodo se presenta en su totalidad. Basado en colaboraciones de larga data con la comunidad local de la isla de Jeju, ofrece una visión condensada de la investigación multifacética de Kaisen sobre la naturaleza, la historia, la cultura y los problemas contemporáneos de la isla. La obra comienza con las dinámicas pantallas en espiral y los gestos de varias figuras sobre ellas, ya que ilustra claramente el interés del artista por la performatividad.
Premio al Artista de Corea 2024 – Anuncios
