Hola MORA, gracias por acompañarnos hoy en el salón virtual RGM, toma una cerveza y toma asiento.
¿Qué te hizo decidir que la música es algo para ti?
Actuando en vivo; Nada más se compara con el máximo golpe de dopamina que supone ofrecer un gran espectáculo para un público que se está perdiendo por completo en él; ese intercambio de energías es la mejor parte de todo. La música conecta a las personas y eso se siente más real cuando sucede en persona. A decir verdad, nunca lo sentí como una decisión o una elección, no puedo imaginar mi vida sin ello.
Preséntanos a todos vosotros y a vuestra historia musical.
Por lo tanto, somos una banda bastante acogedora y a menudo tocamos con una formación cambiante e irrepetible de amigos familiares e invitados especiales. Pero el grupo musical principal actual de MORA & the Fabulous Wonderfuls es: MORA (yo) en la voz principal, George en la guitarra rítmica, Wolfie en el bajo, Trish en la guitarra principal y Eddie en la batería. Todos los Fabs también cantan, pero Eddie todavía necesita que lo convenzan. Nos conocimos en Manchester y Cheshire en noches de folk y micrófono abierto locales, y formamos el grupo basándose en las canciones que George había escrito, y ahora estamos escribiendo juntos para nuestro próximo álbum.
¿Cómo es la escena de la música en vivo en Manchester en este momento? Alguien a quien deberíamos estar atentos (excepto usted, por supuesto)
A pesar de estar constantemente en peligro por el estancamiento de MADCHESTER 90, la escena de música en vivo de Manchester siempre se las arregla para seguir prosperando, creo que principalmente gracias a la enorme población estudiantil y las dedicadas escuelas de música, así como a las toneladas de oportunidades de micrófono abierto. Un agradecimiento especial al increíble Shut. Las noches de F*ck Up Open Mic en The Whiskey Jar con Joe Bagpipes, el presentador militante que mantiene al público respetuoso y ha cultivado una plataforma realmente especial para el escaparate de música emergente en vivo.
Puede que al jazz le esté costando un poco, pero hay locales y colectivos para prácticamente todos los géneros en la ciudad. Un par de actos que he visto en los últimos 12 meses que tenían energía eléctrica en vivo y se pueden encontrar en línea son TTSSFU, Pyncher, Ask My Bull y The Sprats.
Recientemente he visto a muchas personas luchando por obtener apoyo en línea. ¿Cuál es su opinión sobre la industria?
Que nunca ha sido más fácil encontrar una audiencia y más difícil ganarse la vida como artista que ahora. Es desgarrador. Los artistas merecen poder ganarse la vida, como mínimo. Las plataformas de streaming han acabado con las ventas de música y el gasto de las giras y los conciertos en vivo ha endeudado a muchos nuevos músicos en desarrollo.
Pero si tu arte puede encontrar una audiencia, ese poder puede aprovecharse: los fanáticos son y siempre serán nuestro mayor apoyo. Nuestro sencillo se lanzó en Bandcamp por £1 y un puñado de ventas nos hicieron equivalentes a unos pocos miles de reproducciones. Todavía está en Spotify y todo lo demás, pero ahora es inevitable si quieres que tu música llegue a la gente en línea. El modelo ha cambiado probablemente de forma irreversible, pero el público es consciente y sigue dispuesto a apoyar a los artistas tanto de formas nuevas como de otras más tradicionales.
¿Dónde crees que te encuentras actualmente dentro de la industria de la música?
Fuera de ello. ¿Quizás en un sidecar? ¿Ser arrastrado al estilo Marty McFly? Algo fresco y distante.
Cuéntanos Dos verdades y una mentira sobre ti.
Siempre trato de decir la verdad. Yo nunca miento. Rara vez miento.
¿Alguna vez te preocupa que la gente se tome las cosas a mal o cancele la cultura? Conversar….
La cultura de la cancelación realmente no existe, todos pueden conectarse con su audiencia en algún lugar, por lo que mientras tengas seguidores no te pueden cancelar. Entonces, si realmente lo haces, probablemente sea hora de echarte un vistazo a ti mismo.
No se puede controlar cómo la gente interpreta el arte, pero conozco nuestras intenciones y que el mensaje de nuestra música es positivo, unificador e inclusivo, así que si alguien lo toma de manera equivocada, es solo eso: de manera incorrecta.
¿Te apuntas a alguna teoría conspirativa? Si no, ¿por qué no?
En realidad no, pero sí me llamó la atención el documental de Kurt Cobain ‘Soaked In Bleach’. Encuentro fascinante la psicología detrás de ellos. Hay muchísimas conspiraciones activas en el mundo, pero creo que las verdaderas explicaciones detrás de las motivaciones y los males que siguen son mucho más simples de lo que sugieren la mayoría de estas “teorías”.
Supongo que la codicia no es un villano muy interesante. La inmortalidad es mucho más misteriosa y atractiva. Y cualquiera que haya intentado organizar incluso a 6 adultos para cualquier actividad debería ser sabiamente escéptico respecto de las de mayor escala.
¿Cuál fue tu mejor experiencia en el escenario?
Hay increíbles momentos de magia repartidos en todas nuestras actuaciones, y es difícil pensar en un espectáculo en el que todo salió 100% perfecto. Así es como sabes que es realmente en vivo, los pequeños errores para que sepas que no somos sólo hologramas ahí arriba. Hay destellos de euforia extracorporal en el momento para mí casi cada vez que tocamos en vivo, así que mi mejor experiencia en el escenario es simplemente estar ahí arriba con los Fabulous Wonderfuls, haciendo nuestro justo escándalo.
Oh, hace un par de años estábamos tocando en el festival Stainsby, y una joven entre el público lloraba abiertamente por el poder de nuestra actuación; fue muy especial ver a alguien tan conmovido por la música. Por eso hacemos música, para llegar a la gente. Tengo canciones que adoro y que me afectan de esa manera, me ayudan a superar las cosas, por lo que es extrañamente alegre hacérselas a otras personas.
¿Cuál fue tu peor experiencia en el escenario?
Ahora ni siquiera recuerdo el nombre del festival, tal vez lo he bloqueado, pero debería haber sido cancelado debido al mal tiempo. No lo fue. Reservados para cerrar el festival, hicimos rayuela con el equipo a través de escalones improvisados de piezas de espuma y alfombra, en la oscuridad, en lo que a estas alturas era prácticamente un pantano. Tocamos nuestro set para los 8 miembros del equipo que quedaban, pero para ser honesto, realmente les encantó y apreciaron nuestros esfuerzos. Entonces podría haber sido peor. Probablemente.
Entonces esa no es realmente una mala experiencia en el escenario. Curiosamente, algunos de los lugares de mayor nivel nos han dejado fríos, y no es sólo el aumento de capacidad. Nuestro concierto más importante del año pasado fue probablemente el que menos me gustó, pero no hubo grandes desastres. A veces las estrellas simplemente no se alinean.
Cuéntanos algo sobre ti que creas que sorprendería a la gente.
No soy vegetariano ni vegano. La gente siempre asume que lo soy. ¿Creo que es el aro de la nariz?
¿Cuáles son los próximos pasos que planean dar como banda para alcanzar el siguiente nivel?
Tenemos otro single que saldrá este año a finales de noviembre, y luego un par más el año que viene junto con el álbum: ‘Hot Property’. Hemos estado tocando juntos durante algunos años, pero solo comenzamos a grabar el año pasado, por lo que es deliciosamente satisfactorio tener algunas pistas disponibles para que los fanáticos las sigan y nuevas personas las descubran. ¡Estamos planeando otra gira la próxima primavera y cruzamos los dedos para irrumpir en nuevos festivales el próximo verano también!
He oído que tienes música nueva, ¿qué puedes contarnos al respecto?
¡Lo hacemos! Acabamos de lanzar nuestro primer sencillo a finales de septiembre: Can You See. Hay un hilo común de justa ira que recorre la mayoría de nuestras canciones, y este primer sencillo es el destello inicial: un ejemplo perfecto de quiénes somos y qué queremos decir. Es un track relámpago, con mucho de lo que he empezado a llamar ‘blues magullado’, desde que vi Lunatraktors y su ‘folk roto’ en Oxford este verano. George escribe estas increíbles canciones que pueden arrancarte el corazón y volver a unirlo en menos de cinco minutos, y esta es una de ellas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Sinceramente, fue increíble y muy divertido. Fuimos firmes en hacerlo todos juntos, todos en la misma habitación, para capturar esa energía en vivo y conservar la capacidad de ser flexibles, de empujar y tirar según lo requiera la canción. Solicitamos espacios y a nuestro buen amigo Iain ‘Mack’ Stead se le ocurrió el lugar perfecto: The Lion Saltworks en Northwich.
Estábamos en una habitación superior (léase: conversión de loft) en un antiguo molino con esta gigantesca ventana triangular en toda la parte trasera. Increíbles vistas del bosque y ondulantes hojas verdes bajo la lluvia del norte. Era el aislamiento creativo ideal. Iain proporcionó el equipo, John Ellis y Will Scrowther diseñaron las sesiones, y John incluso logró poner algunas teclas para un par de pistas. Pasamos 3 días increíbles en nuestra casa del árbol de grabación.
Trágicamente, Iain falleció repentinamente recientemente y me entristece que no pueda escuchar el producto terminado. Iain me dio mis primeros conciertos, fue una fuente constante de apoyo y aliento, y fue una piedra angular para grabar este álbum. Fue un defensor absoluto de la música en vivo y de hacer que cada espacio fuera inclusivo y acogedor, y este álbum estará parcialmente dedicado a su tremendo espíritu y todo lo que representaba. Te extraño, Mack.
¿Cambiarías algo ahora que está terminado?
¡Ah, muchísimo! Podríamos seguir añadiendo cosas, creo que los ajustes, las ediciones y las muestras podrían durar para siempre, pero intentamos mantenerlo crudo y real sin demasiado polvo de hadas. No me malinterpretes, soy un amante de la fantasía, pero me gusta la música con algo de determinación y asperezas. Y en algún momento hay que decir simplemente que ya está, pero trabajar con un presupuesto ajustado es una motivación eficaz.
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