“El aire es nostálgico…”
Luces tenues, flautas misteriosas y humo llenan el escenario. El elenco aparece lentamente. En el centro está Michael Evans (Joe Wright), nuestro narrador. A través de sus recuerdos vamos a conocer la vida de sus familiares. A través de su lente, veremos quiénes eran sus tías, cómo era su tío, qué destino les deparaba a su madre y a su padre. Cuando comienza su historia, el público queda inmediatamente cautivado. Michael habla suavemente sobre el verano de 1936. Un verano lleno de alegría y miseria, donde sus recuerdos de lo bueno y lo malo se entrelazan, formando el tapiz que llamamos vida.
Sus tías consiguieron una radio nueva, no hay suficiente mantequilla, pero ahora pueden bailar. Y siguen bailando. A pesar de todo, siguen bailando.
Este es un hermoso espectáculo. Se sintió inesperadamente conmovedor y reconfortante de alguna manera. A pesar de toda la tristeza y el dolor, siempre había algún tipo de luz a mi alrededor. Como dijo mi compañero de visualización, “todo el mundo se siente miserable, pero tú estás bailando con ellos”.
Crédito de la imagen: Jennifer Chen.
Los personajes se sentían tan familiares, tan reales. Tan pronto como supiste quiénes eran, sentiste que los entendías en un nivel profundo y emocional. El elenco hizo un trabajo increíble al retratar sus personalidades, resaltando los rasgos que los hacen quienes son. Esto era visible no sólo cuando tenían líneas, sino también en el fondo de sus actuaciones. Mi favorita en ese sentido fue la actuación de Rosalind Wippell como Kate, con sus increíbles expresiones faciales. Se podía ver su juicio, conmoción, intensa confusión, su preocupación por sus hermanos. Pudo retratar el peso de las responsabilidades de ser la hermana mayor, así como el orgullo que sentía por ello. Mostró sus ganas de bailar, dominada por las reglas que la sociedad, la religión y ella misma creaban.
Crédito de la imagen: Jennifer Chen.
Otra actuación destacada fue la de Esther Welbrock como Maggie. Se podía ver la luz en sus ojos. Sus acertijos y chistes, y su relación general con Michael, fueron brillantes. Agnes, interpretada por Orla Hill, a menudo estaba callada, pero en cada escena se podía ver cuánto tenía que decir. Su discusión con Kate y su arrebato emocional se sintieron increíblemente reales. Sus manos temblaban, su discurso se hacía cada vez más rápido, mientras se preocupaba por su hermana, todo fue increíblemente ejecutado. Harriet Regan, como Rose, logró mostrar pasión, felicidad infantil y un deseo inquebrantable de ser libre. Chris, interpretado por Alice Roberts, pasó por una increíble variedad de emociones, desde estar nervioso y tímido hasta reír y coquetear, pasando por celos y estar a la defensiva. Su esperanza la hacía delirar, pero parecía como si fuera consciente de ello y tomara la decisión consciente de ser momentáneamente feliz.
Hugh McDowell, interpretando al padre Jack, estuvo fenomenal. Se sentía como si el personaje estuviera perdiendo la cabeza, pero como si nunca hubiera estado tan cuerdo como lo estaba entonces. Estaba en su propio mundo y eso era todo lo que necesitaba. La interpretación de Jake Burke de las líneas de Gerry y su lenguaje corporal fueron maravillosos. Sabía exactamente cómo hacerte odiar a Gerry. Y con la ayuda de la asesora de acento Eanna Ferguson, todos los actores lograron hacer acentos irlandés y galés realmente convincentes (aunque puede que no sea el mejor juez al respecto).
Crédito de la imagen: Jennifer Chen.
Lo que realmente ayudó a unir el espectáculo, creando la atmósfera y generando tensión, fue la música, cortesía del diseñador de sonido Stan Hunt y el compositor Dilan Shant. Desde flautas mágicas hasta tambores llenos de suspenso y violines inquietos. Junto con el sonido, las luces, de Xingbei Lin, eran magníficas. Y todo ello en equilibrio perfecto con el precioso decorado diseñado por Megan Kruger.
Contar la historia desde el punto de vista de Michael cuando era mayor estuvo increíblemente bien hecho. Hacía que todo pareciera nostálgico y no del todo real, como un espejismo, un atisbo de una vida casi olvidada. Gracias a esta forma de narrar, sabes lo que les va a pasar a los personajes. Y ellos también lo hacen de alguna manera, pero siguen riéndose. Y esa risa es la cosa más dulce y desgarradora que jamás haya existido.
Bailar en Lughnasa es un espectáculo sobre la esperanza y el dolor. Y de nuevo la esperanza, ese tipo de esperanza cuando sabes que van a pasar cosas terribles, pero sigues esperando de todos modos. Vale la pena verlo.
4.5/5
Dancing at Lughnasa se presentará del 29 de octubre al sábado 2 de noviembre en el ADC Theatre. Reserva tus entradas aquí.
Crédito de imagen principal: Jennifer Chen
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