Reseña del libro de Jesse – Obras fotográficas de Kobo Abe
Kafka-esque es uno de esos términos usados que todavía muchos no entienden del todo. La descripción proviene de un escritor, por ejemplo, cuya obra trabajó sobre la premisa de un protagonista que se despierta y se encuentra con un error. Sin explicaciones. En otra novela, un protagonista es arrestado y nunca se entera del cargo antes de que simplemente lo saquen y lo maten a puñaladas a mitad de la sentencia, literalmente, ya que la novela en sí ni siquiera estaba terminada. Y en otra novela más, un protagonista es invitado a un castillo para hacer un trabajo y se le niega inexplicablemente y se obsesiona no sólo con saber por qué sino también con entrar. Todo esto sirve para definir el estilo kafkiano.
Entra Kobo Abe, quien entre la vanguardia literaria de la posguerra vio novelas como “La mujer en las dunas”, sobre un protagonista que en un viaje de trabajo es llevado a quedarse con una mujer en el fondo de la duna solo para encontrarla. que no puede salir. Tiene que abrirse camino todos los días con la mujer o ser asfixiado. En otro, un protagonista busca a su esposa embarazada en un hospital para nunca encontrarla, mientras que en otro, un detective busca a un hombre desaparecido sólo para descubrir que el hombre que buscaba no era otro que él mismo.
El término Kafka-esque puede resultarle familiar a Abe (aunque ciertamente se podría argumentar que evolucionó hasta convertirse en el suyo propio, lo abordaré más adelante), pero entonces uno debe preguntarse… ¿cómo sería la fotografía de Kafka? Los escritos de Kafka justo después del cambio de siglo habrían sido anteriores a los 35 mm y la Leica tal vez la libertad del trípode habría tenido más sentido para su trabajo, pero Abe sí tomó fotografías… y este es su único libro de fotografías.
Filmada principalmente en los años 70, llama inmediatamente la atención cuán estéticamente encaja su trabajo en la línea de la fotografía japonesa. Para un ojo novato, uno podría fácilmente confundirlo con Moriyama o Fukase. Con solo un epílogo en japonés del propio escritor (quiero decir, quién tiene más razón), hace un comentario interesante sobre la fotografía japonesa en general, citando como denominador común nacional… ya que todo el mundo toma fotografías. No lo vio como nada especial antes de entrar en la verdadera cuestión de qué se puede hacer con la función de la fotografía y cita (mi traducción aproximada):
“Me interesa mucho el espacio que cambia con el tiempo, el proceso de transformación que es casi inexistente cuando sólo buscas el resultado. Y por supuesto, tengo el mismo interés por la literatura…”
Lo que entra en mi siguiente punto cuando analizo los medios artísticos, ya que me atraen los artistas de otros medios que se dedican a la fotografía. En el pasado revisé el libro de fotografías publicado por Steidl del escritor turco ganador del Premio Nobel Orhan Pamuk y de dos directores de cine: Wim Winders y el fallecido Abbas Kiarostami. En la reseña del ex escritor cité una hermosa cita de la figura literaria compañera de Kobo en Oe Kenzaburo, quien dijo algo así como que los intelectuales tenían la responsabilidad de recurrir a otros medios para ofrecernos nuevas perspectivas. Quizás esta sea la ligera diferencia en la que Abe simplemente entra en el medio sin pretensiones… en su superficie.
Su tema y texturas realmente se adaptan a Moriyama, mientras que sus motivos, especialmente los de los cuervos, no solo hacen eco, sino que son anteriores a Fukase. Sin embargo, lo abrumador y decrépito sirve como línea divisoria a través de todos ellos. Pero lo que Abe hace entonces con su propio estilo kafkiano de surrealismo desarrollado a partir de su estética literaria establecida es trabajar con mucha distorsión en sus composiciones, pero más aún en su simbolismo…
Se puede ver especialmente en las preocupaciones por las cajas y las formas cuadradas generales dentro de sus composiciones. Fue una novela posterior que escribió, “Box Man”, en la que en realidad lo vio inyectar su propia fotografía en la novela misma. Lo cual tenía sentido ya que el protagonista era un fotógrafo. También fue por esta época cuando su fotografía se hizo más pronunciada. Después de décadas de destilación literaria hacia algo más que realmente podría considerarse Abe-esque (o Kobo), donde mi buen amigo Curtis afirmó correctamente hoy… un mundo híbrido de fantasía, pesadillas y lo mundano.
Nuevamente aprecio cuán fiel a la fotografía japonesa era con su estética are-bure-boke. Creo que la mayoría reconocería a Abe por sus colaboraciones cinematográficas con el cineasta y artista de ikebana Hiroshi Teshigahara en medio de la Nueva Ola japonesa de los años 60, aunque independiente. Tuvieron una carrera realmente hermosa con el guión original que Abe escribió en “Pitfall”, seguido de lo que se considera la obra maestra en la ya mencionada “Woman in the Dunes”, mi favorita “Face of Another” y finalmente la frecuentemente olvidada “Ruined”. Mapa.”
Lo único que siempre me llamó la atención de estas películas fue lo estéticamente pulidas que parecían para sus contemporáneos más crudos, como Nagisa Oshima y Shohei Imamura. Sin saber qué esperar del libro de Abe, en realidad pensé que estaría más pulido en la línea de su colaboración cinematográfica con Teshigaraha, en lugar de la pura tradición fotográfica en la que él encaja perfectamente.
Publicado para conmemorar el centenario de su nacimiento, el libro todavía está disponible, como lo revelará una búsqueda rápida en Google (aunque en su mayoría en sitios web japoneses). No hay inglés en el libro, pero hay mucho en 136 páginas en tamaño B5. El precio es un poco elevado: 14.000 yenes o unos 90 dólares.
Hasta donde yo sé, esta es la única publicación de sus obras, aunque se sabe que dejó más de 10.000 negativos sólo en la época de Box Man. Así que ciertamente podría haber más. De cualquier manera, su fotografía, al igual que su literatura, conlleva su propio mundo híbrido único de fantasía, pesadillas y lo mundano… pero perfectamente en la línea de la fotografía japonesa de la época.
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-JF