(Crédito de la foto: Javier del Real)
Y vuelvo para informar del segundo reparto de “Adriana Lecouvreur” del Teatro Real de Madrid. Puedes consultar mis pensamientos sobre el elenco A aquí.
La soprano italiana María Agresta interpretó el papel titular, Adriana. Su voz se ha convertido en una soprano puramente lírica, como resultado de incorporar papeles pesados en años posteriores. Comenzó su carrera cantando “Norma”, “I Puritani” y “La Traviata”. Su voz ha ganado potencia y su timbre se ha oscurecido, pero cantó el papel con sus recursos sin forzar la voz para que sonara más grande o más dramático. Este papel suele ser cantado por sopranos lírico-spinto. Sin embargo, mostró su pasado belcantista en los pianissimi y diminuendo que pronunció en su aria de entrada “Io son l’umile appena” que cantó con tierna emoción. Pero el papel de Adriana está escrito en el registro medio, y la sección media de su voz de Agresta se ha vuelto grande y firme. Por lo tanto, parecía muy cómoda en el papel y podía concentrarse en su actuación e interpretación. No tuvo problemas con su monólogo hablado en el tercer acto. No es fácil para los cantantes de ópera hablar y cantar durante la misma ópera ya que podría cambiar la posición y emisión de la voz, poniendo en riesgo el canto. Su actuación fue muy dramática y pasó a cantar con fuerza y amenazadoramente “che mai debba arrossir” para concluir el acto con la línea hablada “Chiedo in bontà di ritirarmi”. Su último acto estuvo lleno de tristeza y arrepentimiento, comenzando con su sensación de abandono. Sus síntomas de envenenamiento fueron muy convincentes, ofreciendo una conmovedora escena de muerte que concluye en los brazos del tenor. Ofreció una interpretación de su aria del cuarto acto, “Poveri Fiori”, llena de patetismo y profundidad.
El tenor estadounidense Matthew Polenzani interpretó al amante Maurizio. Ha ido ampliando su repertorio en años posteriores introduciendo papeles de Puccini y Verdi, después de una larga carrera cantando Mozart y bel canto. El problema es que su voz no se ha desarrollado para afrontar este tipo de repertorio y por tanto su volumen es limitado y su timbre demasiado ligero. Su primera entrada, “¡Adriana!”, con la orquesta en un gran clímax fortissimo fue inaudible, pero la orquestación de Cilea no es pesada en general, y eso salvó su actuación. Su aria de entrada, “La dolcissima effigie”, prestó atención a cada dinámica, cantando en un susurro mezza-voce durante líneas como “Bella tu sei”. El problema es que su mezza-voce tiene una cualidad blanca y recuerda demasiado a su pasado bel cantista, sonando más como Mozart. Continuó cantando hermosas líneas de mezza voce y diminuendo en su dúo con Adriana, y se notaba que se sentía más cómodo cantando ligero que cuando tenía que sostener notas altas en forte. Su aria corta del segundo acto, “L’anima stanca”, siguió los mismos estándares. Obviamente se sentía maravillosamente cómodo en su rango superior y por lo tanto los si bemoles altos del dúo del segundo acto con Adriana sonaron seguros y sostenidos. Este papel está muy bien escrito para la voz de tenor, ya que la tesitura aumenta gradualmente desde el primer acto, donde las notas más altas son La bemol, hasta el Si grande y expuesto natural durante el tercer acto. Pero las notas altas no son un problema para Polenzani. Es lo suficientemente inteligente como para cantar sin forzar el sonido ni aplicar demasiada presión de aire, lo que hace que la voz suene más dramática.
El barítono español Manel Esteve como Michonnet hizo una ardiente interpretación de su primera breve intervención, “Eccoci soli alfin!”, mostrando su vibrato constante, proyección correcta y timbre uniforme. Su interpretación de su aria: “Ecco il monologo…” fue muy emotiva, haciendo grandes contrastes entre las secciones fuerte y pianissimi. Cantó con hermoso lirismo los largos y expansivos versos y demostró la riqueza de su voz con una amplia paleta de colores. El resto de sus intervenciones son mayoritariamente en conjunto, por lo que su papel es dramáticamente importante. Apoya y ayuda a Adriana durante todo el cuarto acto, pero su papel como cantante es bastante corto.
Ksenia Dudnikova era la princesa de Bouillon. Tiene una potente voz oscura, con un marcado vibrato y fuerte voz de pecho. Desafortunadamente, su rango alto resultó ser inestable y tenso, la G alta en “misura” mostró signos de tensión mientras que su A alta en “non mente” resultó ser simple y plana. Pero la escritura vocal del papel es en su mayor parte central y baja, y ofreció una fuerte personificación dramática de la némesis de Adriana.
Josep Fadó estuvo increíble en el papel secundario secundario de Abate con una voz potente y proyectada y una caracterización detallada de su papel, llena de manierismo.