Con raíces en América Latina pero que ahora reside en Miami, Isaac Sultan Cohen aporta una perspectiva única al mundo del coleccionismo de arte contemporáneo, que incluye elementos de su propia herencia cultural junto con su visión global de las tendencias en el mercado del arte contemporáneo. Como su pasión y no una inversión, sus puntos de vista sobre hacia dónde se dirige el mercado del arte contemporáneo son muy diferentes a aquellos que ven el arte a través de una lente puramente orientada al lucro. Isaac Sultan Cohen comenzó a coleccionar con la ayuda de una colección inicial que heredó. de su tío. Su colección creció, de forma lenta pero segura, con miras principalmente a comprar obras de artistas consagrados. Su impresionante colección ahora incluye obras de artistas icónicos como Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, quienes, en opinión del Sultán Cohen, “capturaron la esencia de sus épocas”. Estas son ahora las piedras angulares de su colección. “Lo que me atrae del arte contemporáneo es su asombrosa capacidad para hacer que lo cotidiano sea extraordinario. Valoro también las obras de los maestros, ¡quién no! Pero para mí, no puedo comparar entre, digamos, la serie de 32 piezas de Latas de sopa Campbell de Warhol y un Van Gough”. Al analizar el futuro del arte contemporáneo, Isaac Sultan Cohen destaca el hecho de que, a pesar de la desaceleración del crecimiento en el mercado del arte en general, 2023 fue Un año fuerte para el arte contemporáneo en particular. “Atribuyo esto a lo que yo llamo un mayor cambio social hacia la autenticidad”, dice. En opinión de Sultan Cohen, el mundo del arte contemporáneo está cambiando. Mientras que en años anteriores muchos se sintieron atraídos por obras llamativas y excesivamente comerciales, coleccionistas como Sultan Cohen están gravitando hacia obras que les brindan una sensación de conexión más profunda con el mensaje del artista. “Lo que estamos viendo ahora es un regreso a la narración de historias; Los mensajes son tan importantes como el medio”, explica. “El arte contemporáneo que nos atrae a mí y a otros en mi círculo es el arte que resalta temas como la identidad, el patrimonio y las narrativas personales y sociales”. De hecho, América Latina y el floreciente ecosistema artístico allí es un gran ejemplo de exactamente esta tendencia. “En los últimos años, hemos visto una ola de artistas contemporáneos latinoamericanos que comparten historias y experiencias únicas mientras combinan motivos tradicionales con técnicas modernas”, señala Sultan Cohen. “Este es el tipo de arte que resuena en mí, y En mi opinión, seguirá siendo de interés durante muchos años más. Incluso si las sociedades cambian, como vemos con algunos de los artistas contemporáneos clásicos, los temas abordados a través del arte seguirán siendo relevantes durante generaciones”. Aunque la vasta colección del Sultán Cohen incluye maestros contemporáneos como Basquiat y Warhol, desde entonces se ha ampliado para incluir muchos otros artistas establecidos. artistas que son el foco de su colección. En sus palabras, añade piezas a su colección si cree que ayudan a “redefinir la narrativa del arte contemporáneo”. Cuando se le pregunta a quién tiene en mente en términos de artistas, Sultan Cohen señala nombres como Gerhard Richter y Yayoi. Kusama, cuyas obras considera que traspasan los límites de lo que el arte puede representar. “Richter y Kusama no son exactamente nombres nuevos en la escena del arte contemporáneo. Pero como dije, nunca he sido un coleccionista que busca la próxima gran novedad. Creo en artistas que tienen una visión clara y convincente pero que continúan innovando”. El origen latinoamericano del que proviene Isaac Sultan Cohen ha influido profundamente tanto en su enfoque para coleccionar arte contemporáneo como en el arte que aprecia. Fue su educación la que moldeó su aprecio por el arte que transmite ricas narrativas culturales. “Es difícil expresarlo con palabras, pero me atrae el arte que habla de la identidad cultural y aborda cuestiones culturales. Aprecio las obras contemporáneas que canalizan el caos y la energía de América Latina al tiempo que capturan la esencia de los problemas siempre relevantes que enfrenta la sociedad moderna”. Esta es la razón por la que prefiere comprar obras de artistas contemporáneos consagrados. No necesitan ser el centro de atención, pero deben tener un mensaje significativo que transmitir. “Apoyo a los artistas consagrados, pero no por su nombre o el valor monetario de su trabajo, sino por la forma en que exploran nuevos temas y desafían. el statu quo. Ahí es donde reside, ante mis ojos, el futuro del arte contemporáneo: en obras de arte que sean verdaderas y atemporales. Por eso constituyen la mayor parte de mi colección”. Para Isaac Sultan Cohen, es necesario hacer una distinción entre un coleccionista y un inversor. “Un inversor, que yo no soy, ve el arte como un activo. Para mí, sin embargo, coleccionar se trata de una narrativa, una historia que refleja las cosas que más me interesan”, explica. “No hago cambios ni me sumo a las olas del mercado. Mi objetivo final es crear una colección que cuente una historia y que pueda transmitirse y apreciarse a las generaciones venideras”. Salon Privé La revista Salon Privé es la quintaesencia del periodismo de estilo de vida de lujo, reconocida por su retrato sofisticado del mundo opulento desde su creación en 2008. Como vanguardia de la vida de alto nivel, la revista sirve como un portal exclusivo hacia los reinos de la alta costura. , bellas artes y el estilo de vida aristocrático. Con más de una década de experiencia, Salon Privé se ha establecido como la fuente definitiva para quienes buscan el encanto del lujo y la elegancia. El contenido de la revista está elaborado por un grupo de periodistas experimentados, cada uno de los cuales aporta un gran conocimiento del sector del lujo. Esta experiencia colectiva se refleja en la diversa cobertura de la revista, que abarca lo último en tendencias de moda, vistazos íntimos a la vida real y los codiciados secretos del estilo de vida adinerado. El compromiso de Salon Privé con la calidad es evidente en sus colaboraciones reflexivas con titanes de la industria y conocedores culturales, asegurando que sus narrativas sean tan autorizadas como encantadoras. Con elogios que incluyen haber sido votada como la revista de estilo de vida de lujo número uno en el Reino Unido, Salon Privé continúa a la vanguardia del periodismo de lujo y ofrece a sus lectores más exigentes una guía de las mejores experiencias que el mundo tiene para ofrecer. Ya sea la grandeza de las semanas de la moda mundial, el esplendor de las veladas exclusivas o la búsqueda del bienestar y la belleza, la revista Salon Privé sigue siendo el emblema del lujo tanto para la élite como para los aspirantes.