fbpx



SOMA Pilipinas tiene la misión de darle vida a las calles del Distrito de Patrimonio Cultural Filipino del centro de SF con colores vibrantes, y pronto revelarán la obra más preciosa de su creciente colección de arte público.

No será la primera vez que el mural “Ang Lipi ni Lapulapu” se eleva sobre el barrio. Han pasado 40 años desde que la artista Johanna Poethig diseñó la obra de arte pública, la primera en el país en celebrar la inmigración filipino-estadounidense. Restaurar y actualizar sus imágenes descoloridas décadas después la cerró el círculo tanto a ella como a los temas del mural.

“Este es un mural histórico, cuenta una historia”, dice Poethig. “Se subestima a los filipinos estadounidenses, el tiempo que llevan aquí y su contribución. La inmigración sigue siendo un tema desencadenante, por lo que retomamos esta historia y la enfocamos nuevamente. [is more important than ever].”

Inspirado en las tradiciones de Diego Rivera y el movimiento WPA, y diseñado en conversación con la comunidad, el “Lapulapu” de 90 pies de altura integra las figuras y elementos que han contribuido a dar forma a la experiencia filipino-estadounidense. El mural recorre los siglos, desde la resistencia indígena hasta los primeros asentamientos europeos y el comercio de galeones (que trajo artículos de lujo de Asia a América entre los siglos XVI y XIX), hasta los trabajadores agrícolas y los proveedores de atención médica que establecieron sus hogares aquí en el Siglo XX.

La muralista Johanna Poethig trabaja para restaurar el mural “Lapulapu” 40 años después de su debut en SOMA. (Cortesía de SOMA Pilipinas)

“Agregué a una veterana para honrar a quienes protestaron durante tantas décadas para obtener lo que les debía el gobierno de Estados Unidos, y a una Lola, una “mujer de consuelo”, de la Segunda Guerra Mundial como una especie de anciana, no sólo de los filipinos. comunidad, sino de todos nosotros que protestamos contra la violencia contra las mujeres”, dice Poethig.

Aparece la primera medallista de oro olímpica asiático-americana, la clavadista Vicki Manalo Draves, quien se crió en SOMA; también lo hace el famoso boxeador filipino Pancho Villa. Juntos forman una narrativa de fuerza y ​​perseverancia comunitaria que “ha mantenido su relevancia durante todas estas décadas y seguirá viva”, dice Poethig. “Estaré muerto y todavía estará ahí”.

La restauración de “Ang Lipi ni Lapulapu” es una de las más de 30 obras públicas que SOMA Pilipinas planea revelar para 2025. Varias ya se han completado, incluidos dos nuevos murales cerca de la intersección de Russ y Folsom, donde se espera erigir un “ puerta de entrada” al Distrito del Patrimonio Cultural Filipino.

“Mural Carabo” de Franceska Gamez y Cece Carpio en Folsom and Russ en SOMA. (Max Guerrera)

Ambos tocan temas que entrelazan pasado, presente y futuro: el “Mural Carabo” de Franceska Gamez y Cece Carpio, en el que un búfalo adornado con flores dibuja una escena tradicional de un pueblo, y “Pagsasama-Sama” de ChiChai Mateo, un un trabajo centrado en la mujer que “realmente enaltece a las abuelas, a las madres, a las jóvenes que son activistas y portadoras de cultura”, dice Raquel Redondiez, directora de SOMA Pilipinas.

Muchas de las obras son, de hecho, de esos portadores de la cultura filipina. Los artistas, incluido Hueman (también conocido como Allison Torneros), con sede en Oakland, cuyo mural de temática histórica lleno de color “Nuestro hogar de sampaguitas y dalias” cuelga sobre la calle 6, y el artista callejero filipino pionero Venazir Martínez, cuyo “Ani-Harvested Hopes” en 5th Street es su primera en los EE. UU., son parte de un “canal” de creatividad comunitaria que la organización está ayudando a crear.

Queremos “mostrar que todavía estamos aquí, no sólo aquí, sino que estamos redoblando nuestra apuesta por San Francisco, el centro de la ciudad y contribuyendo realmente a la revitalización del área”, dice Redondiez.

“Nuestra Casa de Sampaguitas y Dalias” de Allison “Hueman” Torneros en 6th Street. (Nix Guirre)

El mapa de Google en vivo de SOMA Pilipinas, en el que los artistas han incluido descripciones de su trabajo, ya está disponible para explorar a pie los murales del Distrito del Patrimonio Cultural Filipino. Este verano también iniciaron expediciones por la galería urbana en jeepney Mahal, y la organización está trabajando en un nuevo programa que combinará una visita guiada a los murales con visitas a varios de los restaurantes filipinos del barrio.

Mientras tanto, SOMA Pilipinas se presentará a lo grande en SOMA Sunday Streets el 13 de octubre, no sólo con la inauguración oficial del mural “Lapulapu”, la “joya de la corona de su programa de arte público”, sino con bailes culturales, música y una inauguración. por el poeta laureado de SOMA Pilipinas, Oscar Peñaranda. También organizarán un taller práctico de Parol, donde los visitantes podrán hacer las coloridas linternas de papel que se exhiben durante el Festival anual de Parol Lantern en el Centro de las Artes Yerba Buena en diciembre.

“Nuestro esfuerzo es realmente educar al público en general sobre la rica historia de la comunidad filipina que se remonta a principios de siglo”, dice Redondiez. “Para la comunidad filipina, se trata realmente de poder contar nuestras historias”.

// SOMA Sunday Streets es el 13 de octubre de 12 a 17 horas; obtenga más información sobre el proyecto de arte público de SOMA Pilipinas y el trabajo en curso para revivir el Distrito del Patrimonio Cultural Filipino en SOMApilipinas.org

“Ani-Harvested Hopes” de Venazir Martinez en la calle 5. (Nix Guirre)