En 2007, el Museo de Brooklyn acogió una exposición titulada Feminismos globales que estuvo dedicada a las prácticas feministas de artistas de todo el mundo. Comisariada por Maura Reilly y Linda Nochlin, la muestra fue muy apreciada por cómo iba más allá de una estrecha perspectiva occidental del feminismo. En los 16 años siguientes, el discurso feminista evolucionó significativamente para incluir debates sobre descolonización e indigeneidad, derechos reproductivos, activismo climático y perspectivas expansivas sobre género, entre otros.
Una muestra de encuestas en curso en Mimosa House de Londres, Transfeminismos, comisariada por Reilly junto con Christine Eyene, Daria Khan y Jennifer McCabe, aborda estas preocupaciones con una perspectiva igualmente global. “Maura Reilly quería trabajar en una versión actualizada de Feminismos Globales y tuvo la idea de llamar a la exposición transfeminismos para enfatizar la pluralidad de feminismos y ‘trans’ como una palabra que significa inclusión”, dice la cocuradora y directora fundadora de Mimosa House. , Daria Khan. “Esta idea de inclusión fue nuestro punto de partida y abarcó la inclusión en términos de geografías, géneros, temas e idiomas”.
Dividido en cinco capítulos, Transfeminismos presentó su primer capítulo en marzo y se prepara para el Capítulo V: Trabajos ocultos. Según Khan, los temas de cada capítulo no están escritos en piedra, y señaló que “se trataba más de resaltar temas específicos sobre los que queríamos facilitar un diálogo, especialmente en torno a la idea de resistencia en la esfera pública y privada”. El equipo curatorial se dedicó especialmente a resaltar la complejidad y los matices entre las perspectivas feministas en los países occidentales y la mayoría global. Esperaban lograr esto poniendo en plataforma las obras y prácticas de varios artistas internacionales, la mayoría de los cuales se exhiben en el Reino Unido por primera vez.
Abierta al público el 8 de noviembre, la última edición de transfeminismos – Capítulo V: Trabajos ocultos – profundiza en el trabajo de género y a menudo invisible realizado por las mujeres y la comunidad queer en general. Para celebrar la apertura de este capítulo final crucial, a continuación trazamos el progreso de los transfeminismos.
Transfeminismos, Capítulo I: Activismo y Resistencia4 Imágenes
El primer capítulo de la exposición, Activismo y resistencia (que se desarrolló del 8 de marzo al 20 de abril de 2024), exploró el arte como protesta política, abordando las complejidades de la disidencia en las esferas pública y privada. Con temas que abarcan la libertad de expresión, los derechos reproductivos y la resistencia anticolonial, cada pieza captura respuestas a la violencia estatal y la represión cultural. Como ejemplo de este ímpetu curatorial, “Mil veces no” de Bahia Shehab fue pegado sobre la ventana de la galería en respuesta al genocidio en Palestina. Ampliando un proyecto en curso que comenzó en 2010, este trabajo recopiló mil interpretaciones históricas de la letra árabe “ال”, que simboliza “No”, para hacer eco de la frase: “¡No, y mil veces no!” como medio para desafiar la violencia patrocinada por el Estado. Las obras expuestas incluyeron, entre otras, fotografías a gran escala de Ada Pinkston que muestran a la artista actuando en los espacios vacíos donde se alzaban monumentos confederados para abordar los silencios históricos, el cortometraje de Kyuri Jeon sobre la discriminación prenatal contra las niñas en Corea del Sur y H de Fatima Mazmouz. .EROS, Retratos de mujeres moriscas (2023) reconfigura las postales eróticas de principios del siglo XX en un intento de recuperar la mirada orientalista que se ha lanzado sobre los árabes. mujer.
Transfeminismos, Capítulo II: Imaginación Radical10 Imágenes
En la segunda parte de Transfeminismos, Capítulo II: Imaginación radical (que se desarrolló del 15 de mayo al 29 de junio de 2024), los curadores trabajaron con artistas que subvirtieron íconos a través de la lente del futurismo distópico, el feminismo, la mitología y las teorías queer. Las obras presentadas confrontan la religión, la mitología y la conspiración al reinventar narrativas clásicas para exponer sus dinámicas de poder inherentes. En el espacio, Martine Gutiérrez incluyó cuatro fotografías de su serie ANTI-ICON: APOKALYPSIS, donde canaliza heroínas icónicas como Afrodita y María Magdalena en ídolos feroces que desafían el género, mientras que el trabajo en video de Chiara Fumai critica el dogma religioso y el posterior control social. Otras obras expuestas incluyeron los collages de técnicas mixtas de Juliana Huxtable, la escultura colgante de Jesse Jones “Thurible” (2024), la película de Josèfa Ntjam, que narra las luchas por la independencia de Camerún a través de memorias reales e imaginarias, y la película Heavy Blood (2018) de Naomi Rincón Gallardo. Este capítulo sirvió como crítica y reimaginación, empujando a la audiencia a imaginar un futuro radical que no esté definido por género, raza o religión.
Transfeminismos, Capítulo III: Archivos frágiles4 Imágenes
Capítulo III: Archivos frágiles (que se desarrolló del 5 de julio al 17 de agosto de 2024) exploró cómo las historias y narrativas sobreviven fuera de los marcos institucionales, desde archivos personales y familiares hasta fotografías y performances. La exposición contó con obras de Victoria Cantons, Elsa James, Yuki Kihara, Myriam Omar Awadi, Irene Antonia Diane Reece y Agnes Questionmark, quienes investigaron cómo los archivos no tradicionales pueden confrontar las narrativas históricas y los supuestos que rodean el género y la identidad. Omar Awadi, por ejemplo, permitió a los visitantes volver a visitar el Debe (una ceremonia de canto practicada en las islas Comoras donde las mujeres se reunían y cantaban sobre las injusticias de las autoridades) a través de su trabajo en video.
Transfeminismos, Capítulo IV: Cuidados y Parentesco7 Imágenes
Las conexiones ancestrales y las prácticas rituales fueron fundamentales para el Capítulo IV: Cuidado y parentesco, la penúltima edición de transfeminismos (que se desarrolló del 12 de septiembre al 26 de octubre de 2024). En toda la oferta de cada artista, había una sensación de rendir homenaje a las generaciones de feministas, artistas y pensadoras que nos precedieron. Esta noción de ascendencia y herencia se materializó en “Devotional Wallpaper and Placards” de Sonia Boyce (2008-2022), que honró a cantantes británicas negras olvidadas y las reinsertó en las historias de la música mundial y en una instalación sonora inmersiva de SaVĀge K’lub (un colectivo de artistas de todo Moana Nui) que invita al público a sentarse y meditar con sus antepasados, junto con las obras de varios otros artistas como Marcia Harvey Isaksson, Lubaina Himid y Gulnur Mukazhanova.
Transfeminismos, Capítulo V: Trabajos Ocultos9 Imágenes
El capítulo final de Transfeminismos – Capítulo V: Trabajos ocultos – que se abre esta semana, revela el trabajo de simplemente ser visiblemente queer y cuestiona las narrativas tradicionales que dan forma a la historia LGBTQ+. Estos artistas utilizan la performance, la fotografía y el video para cuestionar el trabajo, la resistencia y la visibilidad de género a través de una lente transfeminista. Este intento de desafiar la representación queer+ convencional se puede ver en la performance de Cassils, “Becoming An Image”, que se exhibirá en la galería donde el artista usa su cuerpo como medio y mensaje para examinar cómo los cuerpos marginados se construyen para reflejar Expectativas sociales y poder estatal.
Transfeminismos, Capítulo V: Trabajos ocultos se presentará en Mimosa House, Londres, del 8 de noviembre al 14 de diciembre de 2024)