Vista de la instalación de “Charles Atlas: About Time” en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. Foto de Mel Taing / cortesía del artista y Luhring Augustine, Nueva York Bienvenidos a una excelente exposición, donde Observer destaca una exposición recientemente inaugurada en un museo en las afueras de la ciudad de Nueva York, un lugar que conocemos y amamos y que ya recibe mucha atención. La transición de un mundo de Instagram a un planeta dominado por TikTok ha sido difícil para muchos que se preocupan por estos asuntos. Un obstáculo importante: este último exige que sus súbditos sepan cortar una alfombra. Aquellos que son simplemente ricos y no saben bailar ahora corren el riesgo de seguir el camino del dodo en las redes sociales. Vale la pena señalar cómo incluso el medio dominante del siglo XX ahora se arrodilla ante el dominante del XXI: películas como The Substance, M3gan, Barbie y Saltburn generaron exageraciones de boca en boca a través de discusiones sobre su masticable coreografía. Charles Atlas estaba muy por delante de todo esto, como lo demuestra su recién inaugurada retrospectiva en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, “Charles Atlas: About Time”, la primera exposición en un museo estadounidense de uno de los artistas más influyentes del vídeo. La exposición recopila más de 125 películas y videos en instalaciones multicanal monumentales e inmersivas que el artista describe como “experiencias de recorrido”, que muestran trabajos de cinco décadas. Atlas se hizo un nombre como cineasta residente en la Merce Cunningham Dance Company de Nueva York en los años 1970 y principios de los 80. Allí fue pionero en el concepto de “danza mediática” (danza hecha para una lente en lugar de una audiencia en persona) y colaboró con John Cage, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, quienes, como Cunningham, tenían ideas igualmente radicales sobre cómo Las viejas formas deben adaptarse a la era moderna. Su tributo a Cunningham, MC⁹ (2012), tras su muerte en 2009, aparece en este programa en todo su esplendor de nueve canales, una de las pantallas que captura la última pieza de danza filmada de Atlas con Cunningham, quien baila con música house en una barra de ballet. .
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El anacronismo no es descarado sino filosófico. Mostrar a Merce joven y anciano al mismo tiempo jugaba con ideas que Atlas continuaría explorando a partir de ese momento, que muchas veces chocan con la falsa linealidad del tiempo. Las semillas de esto surgen, por supuesto, del concepto mismo de danza mediática. Una actuación es interpersonal y ocurre sólo una vez, mientras que la danza grabada existe para siempre e implica la posibilidad de perfección por la eternidad. Especialmente si estás en TikTok, donde se repite. Estas ideas se ven en The Years (2018), una instalación mini-retrospectiva que presenta monitores con forma de lápidas que muestran extractos de setenta y siete películas de Atlas organizadas en cuatro períodos, y que resulta especialmente efectiva en una retrospectiva adecuada. Pero el que realmente me encanta es La tiranía de la conciencia (2017), que captura la puesta de sol frente a la residencia Rauschenberg en la isla de Captiva. Con su reloj de cuenta atrás, se trata un poco del fin del mundo, pero cuando llegamos al final, la famosa drag queen Lady Bunny hace un baile disco y su peinado tiembla como los rayos de una nueva estrella que nace.
“Carlos Atlas: Ya era hora”está expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston hasta el 16 de marzo de 2025.