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La Muestra de Grado es para la mayoría de los estudiantes, el momento real en el que se produce y demuestra el conocimiento acumulado en la Escuela de Arte, brindándoles la oportunidad de efectuar cambios en el mundo. Aunque podemos caracterizar esto como un rito de iniciación, a diferencia de los resultados de los exámenes o incluso de una ceremonia de graduación, este es un evento que los estudiantes esperan con alegría. Aquí termina todo y comienza la vida más allá de la Escuela de Arte. Sirve como línea de meta y parrilla de salida.
Tercera edición
La Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Artes Visuales y Escénicas presenta su tercera edición de la Muestra de Grado en 2024.
Ochenta y dos estudiantes en la exposición de este año representan una amplia gama de medios, temas y puntos de vista que han explorado durante su trayectoria académica.
Los nueve departamentos dentro de las disciplinas de Bellas Artes y Artes Aplicadas están creando mentes frescas e innovadoras como un enfoque académico basado en la práctica en la universidad.
Los departamentos son Pintura, Escultura, Grabado, Historia y Teoría del Arte, Diseño de Comunicación Visual, Diseño Multidisciplinario, Cerámica, Artes Textiles y Vestibles y Artes Multimedia.
Las obras del departamento abarcan múltiples medios, desde pintura, escultura e instalación hasta medios digitales, videoarte, diseños de producción y productos aplicados innovadores.
La Facultad forma a jóvenes pensadores críticos y escritores del Departamento de Historia y Teoría del Arte, capacitándolos para mostrar su creatividad a través de la participación activa en la exposición.
El cuerpo colectivo de obras y producciones artísticas surge cuando está guiado por la experiencia de la Facultad y potenciado por la libertad creativa brindada a los estudiantes.
Esta fluidez permite a los estudiantes ir más allá de los modos tradicionales de expresión, adoptando enfoques interdisciplinarios y forjando nuevos lenguajes de creatividad.
Algunos estudiantes del Departamento de Pintura confrontan narrativas personales, utilizando elementos autobiográficos para reflexionar sobre la identidad, la nostalgia, el amor y los recuerdos, mientras que otros participan en una crítica social más amplia, enfocándose en el feminismo, las ansiedades ecológicas y los rituales en sus contextos hogareños.
Enfoque temático
Los enérgicos estudiantes de Escultura se centran en cuestiones sociopolíticas actuales, incluidos los sistemas de poder y las crisis entre los jóvenes. El enfoque temático de los estudiantes se destaca por sus experimentos con la materialidad y su trabajo con luces y sombras, que podrían superar los límites tradicionales o clásicos. Los grabadores se mueven con muchos enfoques temáticos, como cuestiones personales, desnudez, animales de valor ecológico y prácticas religiosas controvertidas en Sri Lanka. La xilografía, la punta seca y las técnicas mixtas sirven como medios expresivos de estos estudiantes para darle vida a esos temas en superficies de papel.
La sección de Artes Aplicadas de la Muestra de Grados de este año celebra la intersección de la creatividad, la artesanía y la función. En los proyectos destacados, cada estudiante ha explorado la materialidad y el proceso utilizando métodos convencionales y enfoques de vanguardia. Los estudiantes de cerámica han producido objetos utilitarios de manera creativa, utilizando el apoyo tecnológico de los medios cerámicos para expresar sus perspectivas sobre temas sociopolíticos actuales. Las obras de muchos estudiantes de cerámica unen la expresión artística con el diseño práctico, desafiando nuestra comprensión de la belleza en la vida cotidiana.
Reflexión
Los proyectos destacados de diseño textil y multidisciplinario reflejan una exploración de la materialidad y el proceso, donde cada estudiante ha empleado técnicas tradicionales y prácticas innovadoras. Surgen temas como la sostenibilidad, el patrimonio, las narrativas personales y la naturaleza. Estas obras no son sólo objetos de utilidad; transmiten historias, emociones e investigaciones sobre los valores sociales. Esta sección también invita al público a involucrarse con la naturaleza táctil de la creación. A través de piezas participativas u objetos diseñados para la interacción, la obra disuelve la línea entre creador y usuario, fomentando la reflexión sobre cómo el diseño impacta la experiencia humana.
En una era de rápidos avances tecnológicos e hiperconectividad, los estudiantes de Diseño Gráfico y Artes Multimedia celebran la convergencia de diversas prácticas, materiales y medios creativos. Esta sección explora cómo la comunicación visual ha evolucionado más allá de las formas estáticas para abrazar experiencias fluidas, interactivas e inmersivas, desafiando los límites convencionales. Varios proyectos grupales y prácticas individuales de los estudiantes han estado muy influenciados por los gráficos en movimiento, la narración digital y la animación.
Puntos de lanzamiento
Esta exposición es un testimonio de la resiliencia y la creatividad de una nueva generación de artistas y ofrece una instantánea del futuro visto a través de sus ojos. Estas obras no son simplemente proyectos finales, son puntos de lanzamiento que señalan el comienzo de la contribución de cada artista al discurso en constante evolución del arte visual.
Mientras navegamos por un mundo marcado por cambios rápidos y complejidad, no se puede subestimar la importancia de voces artísticas que sean reflexivas, desafiantes y profundamente comprometidas. Lo invitamos a explorar este espacio con una mente abierta, interactuar con las obras expuestas y celebrar con nosotros los logros creativos de estos artistas emergentes mientras se embarcan en el siguiente capítulo de su viaje artístico.