Tuve la oportunidad de reunirme con Haluk Terzioğlu, uno de los fundadores de Spazio Hasita junto con Simone Innocenti, situado en el distrito NOLO de Milán. La galería, que combina modernismo y tradición, es un ejemplo del desarrollo cultural de la ciudad, establecida desde junio de 2023. Desde entonces, Spazio Hasita ha acogido a artistas como Chiara Colombo, Sefa Çatuk, Francesco Damiani, Angelo Marcuccio, Alan Maglio y Alessandro Pongan. Ubicado en una ubicación meticulosamente renovada, su dirección combina el pensamiento innovador contemporáneo con el legado artístico, creativo, industrial y cultural de Milán. Después de hablar sobre su enfoque único en la administración y la visión de la galería, Haluk Terzioğlu se mostró abierto a compartir su historia y lo que le espera a Spazio Hasita.
¿Podrías contarme un poco más sobre tu formación académica y experiencia profesional?
Nací en Ankara, Turquía, en 1968. Asistí al TED College y quería continuar mis estudios superiores en el extranjero. Estudié en Suiza, Estados Unidos y Canadá. Mis estudios se centraron en negocios, marketing y finanzas. Más tarde me mudé a Turquía y comencé a trabajar allí. Elijo concentrarme en marketing porque tengo relaciones más sólidas con las personas y compromisos con los productos. Trabajé en Estambul durante 5 años y luego me mudé a Italia durante 3 años como expatriado. Fue una experiencia realmente valiosa para mí ya que aprendí habilidades profesionales en marketing, gestión, ética y colaboración que todavía uso hoy.
Reflexionando sobre sus experiencias corporativas anteriores, ¿qué conocimientos o perspectivas clave ha adquirido?
Mi objetivo es utilizar mis conocimientos y experiencia para Hasita. Siempre he trabajado en marketing e innovación, considerando los insights de los consumidores y creando o desarrollando productos de acuerdo a ellos. El factor clave no fue sólo realizar una investigación de mercado para una categoría específica, sino también considerar las adyacentes. Esta estrategia también es algo que todavía uso en la galería en este momento. Mirando hacia atrás en mis 30 años de experiencia, lo más importante es estar involucrado en lo que haces, sentir curiosidad por ello, adoptar un enfoque científico, estar vinculado con tu público objetivo y, por último, ofrecer algo único. Además, el trabajo en equipo es importante para mí y siempre busco que los artistas con los que trabajo se sientan totalmente involucrados en la asociación.
¿Tienes alguna experiencia en el sector del arte?
No tengo experiencia previa en arte o diseño, pero sí tengo experiencia como coleccionista. Siempre me ha interesado el arte. Compré mi primera obra de arte cuando cumplí 17 años en Ankara, gracias a mis padres. Era una pintura que representaba un jardín de naranjos, firmada por Yalçın Gökçebağ. Ese año compré 10 cuadros de artistas como Yalçın Gökçebağ, Habip Aydoğdu y Mustafa Pilevneli.
¿Qué te inspiró a fundar Hasita? ¿Tiene algún significado el nombre elegido?
Para mí aprender, comprender y estar cerca del arte siempre han sido pasiones. Para avanzar en cualquier tema se necesita valentía. No lo tenía para iniciar un negocio en el arte, aunque siempre pensé en ello. La muerte de mi madre me dio el coraje que necesitaba hace unos tres años. Mi enfoque para afrontar situaciones perturbadoras es convertirlas en algo positivo. Entonces, mi pareja Simone y yo decidimos abrir esta galería como un proyecto familiar invirtiendo dinero, tiempo y pasión. Quería dedicar este nuevo proyecto a cuatro personas: yo, mi pareja Simone, mi madre y mi padre. Quería un nombre personal y surgió como “HA” para mi nombre Haluk, “SI” para Simone, “T” para el apellido de mi padre, Terzioğlu, y “A” para el apellido de soltera de mi madre, Akman. Además, debido a mi experiencia previa en branding y marketing, investigué exhaustivamente la palabra “Hasita” para comprobar si existe. Descubrí que es un nombre existente en hindi, y el significado era el de siempre sonriente y feliz. Estos significados positivos nos hicieron estar seguros del nombre. Además, cuando la gente me pregunta sobre el significado del nombre, honro a mi difunto padre y a mi madre.
¿Tiene algún significado la ubicación precisa de la galería?
Los barrios de Beyoğlu y Cihangir en Estambul, con sus edificios históricos, techos altos y población diversa, eran mis favoritos cuando vivía allí. Este lugar me hace pensar en esos barrios. Hay una atmósfera comunitaria amigable en esta área donde las personas participan y quieren conocerse entre sí. Las características arquitectónicas de este lugar despertaron mi interés, incluidas las dos enormes ventanas que dan a la calle que dejan que la luz natural inunde la galería, los techos extremadamente altos que brindan suficiente espacio para las exhibiciones y los azulejos antiguos recientemente renovados del piso. Completamos una restauración bastante conservadora en cuanto a las características principales, transformando el negocio de 120 años en una galería digna del siglo XXI.
¿Cuáles crees que son las raíces de HASITA, turcas o italianas?
En términos de marca, sólo porque soy turco, no quiero que la galería sea identificada como turca o italiana. Hasita es una galería que pretende ser universal.
¿Cuál es el paso inicial de su proceso de curaduría?
Siempre estoy buscando ideas. Cuando se desarrolla una idea, empiezo a buscar artistas. Por supuesto, esto está sujeto a cambios, pero así ha sido hasta ahora. No categorizo a los artistas con los que contacto como emergentes o por edad. Quiero ser lo más fluido posible. Por ejemplo, durante nuestra apertura inicial, pensé que estábamos creando algo que no había existido antes. De ahí surgió el término “ex-sistere”. Aprecio inmensos conceptos. Estoy abierto a nuevas ideas para exposiciones individuales y colectivas. No tengo experiencia en arte, diseño o arquitectura. Esto puede resultar en ciertos defectos, pero desde mi perspectiva, me libera de suposiciones preconcebidas sobre las galerías, las exposiciones y todo el proceso. El objetivo principal es tener una buena idea y presentarla de la forma más eficaz posible.
¿Podría explicarnos más detalladamente su enfoque para crear una exposición?
Cuando se trata de la concepción de una idea y la selección de artistas, no tengo un procedimiento ni unas pautas completamente rigurosas. No se limita a un tema ni a una categoría. Sólo tengo dos “reglas” no negociables. La primera es que la idea elegida para la exposición resulta atractiva y motivadora tanto para mí como para los artistas. El segundo se trata de tener una conexión humana (simpatía, empatía y confianza) con el artista y su habilidad, independientemente del género, raza u orientación sexual del artista.
¿Cuáles son los objetivos futuros previstos para Hasita, tanto en términos de aspiraciones creativas como de hitos financieros?
Sí, claro. Según mi experiencia laboral anterior, hay algo que llamamos BHAG (Big Hairy Audacious Goals). Esto significa tener una meta que es imposible de alcanzar en este momento. No lo digo desde el punto de vista financiero sino más bien desde su posición en el mundo. El objetivo es convertirse en una galería líder de opinión donde personas de todo el mundo estén entusiasmadas con la próxima exposición. Por ejemplo, no estoy seguro de si, después de mi muerte, una obra de arte en una subasta, catálogo virtual, museo, etc. se incluirá en HASITA como la primera galería en la que este artista ha expuesto. Ser reconocida como galería por lo que y cómo simboliza. Nada en esta galería es irrepresentable y estamos trabajando para lograr este objetivo a través de exhibiciones controvertidas, marginales y únicas. En lugar de una “galería”, veo a Hasita como un espacio y un nido para que las personas vengan, discutan y cultiven sus ideas, conmigo o sin mí. Nuestro objetivo para Hasita es establecerse como un lugar reconocido, referido y buscado.