Retablo de Tarlati, Pietro Lorenzetti, hacia 1320 © Foto Studio Lensini Siena
Una nueva exposición en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York está repleta de opulentas pinturas sobre paneles religiosos, retablos, esculturas, textiles y trabajos en metal de la ciudad italiana de Siena.
Titulada “Siena: El auge de la pintura, 1300-1350”, la muestra presenta más de 100 obras de arte realizadas justo antes de que floreciera el Renacimiento italiano. Es la primera gran exposición en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a las primeras obras de arte de Siena.
“Esta monumental exposición reunirá el grupo más importante de pinturas tempranas de Siena jamás reunido fuera de Siena, ofreciendo una oportunidad única en la vida de explorar la influencia de este extraordinario centro artístico”, dice Max Hollein, director del Met. en un comunicado.
La Virgen y el Niño con los santos Domingo y Áurea, Duccio di Buoninsegna, alrededor de 1312-15 © The National Gallery, Londres
Si bien muchos ven a Florencia como el pulso creativo del arte del Renacimiento temprano, la nueva exposición constituye un fuerte argumento a favor del papel integral de Siena. Se centra principalmente en el renombrado artista sienés Duccio di Buoninsegna y tres pintores más jóvenes: Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti.
Entre 1308 y 1311, Duccio y su taller crearon la Maestà (o Majestad), una impresionante obra de arte de 16 por 15 pies realizada para el altar mayor de la catedral de Siena. Muchos años después, se dividió en pedazos y se extendió por todo el mundo. La nueva exposición reúne por primera vez en siglos ocho de los nueve paneles traseros.
Políptico de Orsini, Simone Martini, alrededor de 1335-40 Eileen Travell / The Met
“Fusionando estilísticamente el brillo bizantino con el naturalismo renacentista y representando, como fotogramas de una película biográfica, episodios de la vida de Jesús, los paneles ejemplifican una tradición de pintura narrativa vívida que se convirtió en una especialidad de Siena”, escribe el crítico de arte Holland Cotter para el New York Times.
Los historiadores del arte creen que Duccio pudo haber formado a algunos de los tres pintores más jóvenes expuestos. La exposición se centra en los diversos enfoques narrativos de estos artistas, presentando tanto “obras monumentales como escenas narrativas detalladas y de menor escala”, según el museo.
Puede que las obras de los artistas de Siena no sean tan avanzadas técnicamente como las pinturas renacentistas posteriores, pero examinarlas una al lado de la otra es instructivo: en una reseña, Ben Davis de Artnet llama a las piezas de Siena “el caldo crudo del que se desprenden los sabores puros”. del Alto Renacimiento se redujeron”.
Una pared de obras de arte de Simone Martini Eileen Travell / The Met
“En las pinturas coexisten múltiples incidentes y períodos de tiempo en un mismo plano”, escribe. “Los halos flotan en un reino inferior entre una ilusión realista y una geometría plana de oro. La anatomía es aproximada, no científica. Se puede ver por qué las diversas formas de perspectiva óptica que aparecieron en escena un siglo después tendrían un aspecto tan esclarecedor y audaz”.
El espectáculo termina en 1350, aproximadamente en la época en que la Peste Negra arrasaba Siena. La plaga finalmente acabó con aproximadamente la mitad de la población de la ciudad y devastó su escena artística. Duccio había muerto años antes y Martini murió justo antes de que llegara la enfermedad; Los dos hermanos Lorenzetti murieron a causa de la peste.
La nueva exposición se centra en el breve período de tiempo antes de que se produjera la Peste Negra. Destaca no sólo la belleza de estas raras pinturas religiosas, sino también su importancia en el canon de la historia del arte.
La Crucifixión; el Redentor con Ángeles; San Nicolás; San Gregorio, Duccio Di Buoninsegna, alrededor de 1311-18 Eileen Travell / The Met
“La pintura sienesa representa una ruptura en el arte mundial, rompiendo con la monotonía gótica y el hierático arte bizantino”, escribe el crítico de arte Jerry Saltz para Vulture. “En Siena aparece una nueva riqueza de detalles, el espacio adquiere carácter, las figuras se llenan, la pintura se vuelve carnosa y el color, especialmente una variedad de azules, se libera. Esta explosión de innovación dio lugar a la pintura flamenca, holandesa y del norte”.
Sin embargo, incluso “en medio de tantos cambios revolucionarios”, añade, “lo que uno siente en presencia de la pintura sienesa es algo reconstituyente y sanador”.
“Siena: The Rise of Painting, 1300-1350” estará expuesta en el Museo Metropolitano de Arte hasta el 26 de enero de 2025.
Reciba las últimas historias en su bandeja de entrada todos los días de la semana.
Filed Under: Arte, Historia del Arte, Artes, Exposiciones, Exposiciones, Italia, Nueva York, Pintores, Pintura, Religión, Historia Religiosa, Renacimiento, Escultura, Textiles