El miércoles siguiente a las elecciones estadounidenses de 2024, un empleado del New Beverly Cinema de Los Ángeles presentó la proyección del 30º aniversario de Pulp Fiction de Quentin Tarantino recordando al abarrotado público que la película que estaban a punto de ver se proyectaría en película, concretamente una nueva impresión de 35 milímetros. Porque, continuó, estábamos en “el cine más grande del mundo, el New Beverly Cinema, donde siempre se proyectan películas. ¿Bueno? Eso es algo con lo que puedes contar en este triste y enfermo mundo. Si está en nuestro calendario, se proyectará en una película real”.
La escena teatral local es una de las mejores cosas de vivir en Los Ángeles: más allá de los multicines, docenas de salas de cine independientes en la ciudad se especializan no en nuevos estrenos, sino en películas clásicas y/o de culto. Y uno de los cines más conocidos es el New Beverly, que originalmente comenzó a proyectar películas en la década de 1950 y fue comprado por Tarantino en 2007.
El New Bev se considera literalmente un “templo del cine”, como lo llamó el empleado antes mencionado durante su presentación, y desde la adquisición de Tarantino, el local se ha convertido en una fuerza líder para mantener viva la proyección cinematográfica real. “Mientras esté vivo y sea rico, el New Bev proyectará funciones dobles en 35 mm”, cita a Tarantino el sitio web oficial del teatro.
No está LEGALMENTE obligado a tomar una foto de la marquesina de New Beverly cuando visite New Beverly, pero realmente debería hacerlo. (Foto de Liz Shannon Miller)
El director Kevin Smith, quien recientemente ingresó al rango de propietario de una sala de cine, señaló en una entrevista reciente con Consequence que enfatizar la proyección de películas era un privilegio muy específico de Tarantino: “Es un propietario de sala de cine rico, porque solo muestra 35 -impresiones milimétricas que proceden de su biblioteca. Amo a Quentin, es el estándar de oro y todo eso, pero si intentara vivir de impresiones de 35 milímetros en los suburbios de Nueva Jersey, eso no sería suficiente para nosotros. [Moviegoers there] No importa si es en 35 o en digital”.
En Los Ángeles, esa es una historia diferente, y los locales se benefician de la pasión de Tarantino por el formato. Hay muchos detalles que hacen que New Bev parezca pertenecer a un cinéfilo, especialmente si eres uno de esos nerds del cine que sueña con tener su propia sala de cine. (Si eres un cinéfilo y no has pensado en tener tu propia sala de cine, estás mintiendo). Las palomitas de maíz son de primera categoría, recién hechas y a un precio bastante razonable. No se puede tomar “un vaso de cerveza, como en un bar”, como Vincent (John Travolta), de Pulp Fiction, describe cómo llegar a un cine en Ámsterdam. Pero todavía hay una divertida variedad de refrescos disponibles, y el “perro Okja” es uno de los mejores hot dogs vegetarianos que he probado.
Si bien hay muchos recuerdos de Tarantino en el vestíbulo, especialmente homenajes a Érase una vez… en Hollywood, no es exclusivamente el hogar de las películas de Tarantino; en los últimos años he ido allí para ver películas como The Muppet Christmas Carol, Bound, Ponlo en marcha, Zapatillas, Field of Dreams, Speed Racer y Mad Max: Fury Road. (Esos dos últimos fueron una función doble y fueron increíbles).
Dicho esto, había algo especial en ver posiblemente la película más famosa de Tarantino en las condiciones que él consideraría más óptimas. Y vino con un pre-show (también proyectado en película) que presenta, en orden cronológico:
Un “comercial” de Red Apple Cigarrillos (la marca de tabaco preferida del verso de Tarantino), que incluye el cameo eliminado de James Marsden como Burt Reynolds de Érase una vez… en Hollywood. El corto animado Caperucita Roja, una versión posmoderna del cuento de hadas dirigida por el legendario Tex Avery. The New Bev siempre proyecta una caricatura antes de su selección de largometrajes, una elección generalmente motivada por alguna relevancia temática: por ejemplo, un corto centrado en el béisbol presentado antes de una sesión matinal reciente de Field of Dreams. Mi creencia es que Caperucita Roja fue elegida por su antagonista lupino, un guiño a Winston Wolf (Harvey Keitel) de Pulp Fiction. Tres avances de películas: Leon: The Professional, Reality Bites y Ed Wood. Estos avances no reflejan los próximos estrenos, sino que pretenden ofrecer algún tipo de punto temático; en este caso, las tres películas se estrenaron en 1994, sumergiendo a la audiencia en esa época. Y luego, después de la introducción favorita de Tarantino, Our Feature Presentation, de la vieja escuela, la película en sí.
Lo sorprendente de ver Pulp Fiction con una multitud totalmente comprometida es que no es una película diseñada para provocar una reacción masiva de la audiencia. Gran parte del humor, aunque sobresaliente, es lo suficientemente seco como para inspirar risas, no carcajadas, y sus mayores revelaciones (especialmente la estructura de narración no cronológica, que conduce a la impactante muerte de John Travolta a mitad de la película) no necesariamente provocan jadeos. (Está bien, para ser justos, la película tiene 30 años y el 90 por ciento de esta multitud, como mínimo, sabía que vendría).
Sin embargo, el único elemento que definitivamente mejoró con la experiencia teatral fue todo lo que tenía que ver con el reloj de oro que Butch (Bruce Willis) heredó de su padre. Primero, el monólogo del Capitán Koons (Christopher Walken) sobre el largo viaje del reloj a través del tiempo se convierte en un genio cómico al final, comenzando con la frase “lo escondió, en el único lugar donde sabía que podía esconder algo: su trasero”, seguido de por la revelación de que Koons también “escondió esta incómoda pieza de metal en mi trasero durante dos años”, y luego se abotonó con Koons extendiendo el reloj antes mencionado al joven. Grandes risas en todo momento.
Pero en realidad es más tarde, cuando Butch descubre que Fabienne (Maria de Medeiros) se olvidó de traerlo cuando empacó sus cosas, cuando ocurre la verdadera recompensa: “¿Sabes por lo que pasó mi padre para darme ese reloj?” La entrega matizada de Willis realmente hace que la audiencia recuerde qué hizo exactamente su padre para darle ese reloj, y aunque no fue una gran risa al principio, la forma en que se construyó fue bastante deliciosa.
Esa es la magia de las casas revival, la forma en que dan una segunda, tercera o cuarta vida a grandes películas, ofreciéndote una perspectiva completamente nueva sobre algo que quizás solo hayas visto en una pantalla significativamente más pequeña. (Como un niño de los 90, no puedo decirles cuántas veces he visto Pulp Fiction en los últimos 30 años, pero no recuerdo haberlo visto en un cine antes de esta semana). Y la nueva impresión de 35 mm , si tienes la oportunidad de verlo, es muy limpio, la calidez de la cinematografía de Andrzej Sekula realmente resalta por el formato.
Treinta años después, lo más sorprendente de Pulp Fiction es que todos los toques retro de Tarantino, desde las agujas hasta todo lo que sucede con Jack Rabbit Slim, le dan a la película una calidad atemporal que tal vez no apreciamos durante su lanzamiento original. Hay algo singular en el mundo que crea en la pantalla que se traduce directamente en el mismo teatro en el que se proyectó: un retroceso a una época diferente que aún logra sentirse vibrante y viva. Le da a la película un tipo muy específico de inmortalidad: una inmortalidad habilitada por los templos en los que se adora.