El proyecto de arte público a gran escala de ART 2030, “Future Ours”, se encuentra dentro de la sede de las Naciones Unidas y en cientos de paradas de autobús de JCDecaux en los cinco distritos. Cortesía de ARTE 2030
Esta semana, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reúne en Nueva York para la Cumbre del Futuro de las Naciones Unidas, centrada en dar forma a un futuro más sostenible para el planeta y abordar los desafíos globales actuales y futuros. Al mismo tiempo, ART 2030, una organización sin fines de lucro fundada por la coleccionista y filántropa Luise Faurschou, ha presentado su último proyecto, “Future Ours”, que muestra las visiones de un futuro sostenible imaginadas por veintiún artistas y colectivos de arte contemporáneos en la ONU. Plaza. Co-curado por Patricia Domínguez, Hans Ulrich Obrist y Jeppe Ugelvig, el proyecto abarca generaciones y estilos artísticos, presentando a pioneros en el arte ecológico como The Harrison Studio, junto a Olafur Eliasson, Maya Lin, Yinka Shonibare CBE, Suzanne Treister y Otobong Nkanga, así como así como voces más jóvenes como el Instituto de Ecología Queer.
El proyecto debutó el 14 de septiembre, ubicado estratégicamente por donde pasarán diplomáticos y políticos en su camino para tomar decisiones sobre el futuro global. Luego se hizo público y se hizo cargo de cientos de paradas de autobús de JCDecaux en los cinco distritos de Nueva York para involucrar tanto al público como a los líderes políticos, generando conversaciones cruciales sobre el futuro en toda la ciudad.
“Futuro nuestro” se extiende a la economía visual más pública y omnipresente de la ciudad de Nueva York, la publicidad en vallas publicitarias, para difundir visiones concretas para el público colectivo. Cortesía de ARTE 2030
“Necesitamos que el arte esté en el centro del diálogo”, dijo Luise Faurschou al Observer en la conferencia de prensa inaugural. “Creo que es importante que sea un grupo global de artistas porque tenemos que responder colectivamente a los problemas, pero también tenemos que mirarlos desde muchas perspectivas diferentes. Confiamos en el poder transformador del arte”. A lo largo del evento, Faurschou enfatizó cómo conectar el arte con objetivos sostenibles es crucial cuando se abordan desafíos colectivos. “Future Ours” explora poderosamente cómo el arte puede servir como una herramienta única para la construcción crítica del mundo, tejiendo un diálogo entre la equidad social, económica y ecológica para la comunidad global, al tiempo que asume nuevos roles sociales, políticos y financieros. “Estos artistas nos dan el don de la visión y nos ayudan a imaginar cómo puede ser el futuro”, continuó. “Ya están respondiendo a lo que se discutirá en la Cumbre del Futuro de la ONU”.
El curador internacional Hans Ulrich Obrist se hizo eco de este sentimiento y dijo al Observer que la única manera de abordar los principales desafíos del siglo XXI es a través de la colaboración interdisciplinaria, ya que los problemas en sí son multidisciplinarios. “Estaba leyendo un libro de Roman Krznaric, que acaba de publicarse, y habla de la necesidad de abordar todas estas crisis diferentes: la emergencia climática, la necesidad de tolerancia, ir más allá de los hábitos de consumo y abordar la desigualdad”, dijo. “Solo podemos resolver estos problemas si derribamos los silos de conocimiento y trabajamos juntos en diferentes campos. Lo sorprendente es que estos artistas, a través de sus colectivos, aúnan ciencia, arte, tecnología y ambientalismo”.
De hecho, muchos de los artistas involucrados en este proyecto trabajan de manera interdisciplinaria, a menudo dentro de colectivos o formando nuevas estructuras que unen organizaciones, fundaciones, grupos de expertos y espacios de proyectos, reuniendo a expertos de diferentes campos e interactuando con este conocimiento a través del arte. Fundamentalmente, la mayoría de estos proyectos en “Future Ours” están estructurados en términos de duración para el largo plazo. “Operan según ‘la larga duración’, como lo describe el historiador francés Fernand Braudel: establecen su propia temporalidad”, explicó Obrist. Los artistas también se centran en lo local para abordar lo global, comenzando con el impacto en sus comunidades inmediatas y creando modelos que inspiren soluciones a una escala más amplia. Obrist recordó una conversación con su amigo, filósofo y poeta Édouard Glissant: “Una vez me dijo que teníamos que pensar en lo local. Muchos de estos proyectos son locales, pero no de manera que excluyan a otros. El localismo a menudo conduce a la exclusión en nombre de celebrar las raíces, pero estas raíces se expanden y conectan en otros lugares. Entonces es local, pero no localista. Es local con una perspectiva global”.
Los artistas participantes evitan la creación y distribución de arte tradicional al participar en iniciativas de base, colectivos de equidad social, campañas públicas y proyectos empresariales activistas. Cortesía de ARTE 2030
El colectivo indígena MAHKU (Movimiento de Artistas Huni Kuin), que recientemente se hizo cargo de la fachada de los Giardini en la Bienal de Venecia de este año, trabaja sobre la regeneración y reapropiación de la tierra. Otros se centran en la purificación a nivel colectivo, como el proyecto Landversation de Otobong Nkanga, que expande el concepto de “Tierra” más allá del suelo y los territorios para abordar la conectividad humana y los conflictos sobre los espacios que habitamos, explorando soluciones a través de simples gestos de innovación y reparación. De manera similar, la fundación de Yinka Shonibare fomenta enfoques de arte y diseño impulsados por la comunidad para la plantación, la agricultura y el cuidado del medio ambiente, mientras que los proyectos de Olafur Eliasson se cruzan directamente con el activismo ambiental.
La Cumbre del Futuro, que tendrá lugar durante la 79ª Asamblea General de las Naciones Unidas, es una oportunidad única en una generación para que los líderes mundiales se reúnan para encontrar soluciones y discutir alternativas para un futuro más sostenible, diverso y equitativo. La cumbre culminará con la aprobación de un pacto de cooperación internacional que abordará los desafíos actuales y futuros. En este contexto, “Futuro Nuestro” destaca la confianza depositada en los artistas para utilizar sus prácticas como herramientas de visión, reflexión y acción. “Necesitamos la visión y perspectiva de los artistas en la sociedad; Creemos que los artistas deberían tener un asiento en la mesa donde se toman las decisiones”, concluyó Obrist.
“Future Ours”, iniciado por ART 2030 y Kunsthal Charlottenborg en asociación con JCDecaux North America, viajará a Dinamarca en 2025 después de su presentación en Nueva York, donde se exhibirá en la Bienal Kunsthal Charlottenborg en Copenhague y se presentará en la infraestructura de AFA Decaux en todo las calles, estaciones de tren y paradas de autobús del país.